SECONDA EDIZIONE
Forte Gisella in Danza – venerdì 21 luglio 2023
€12,00
FORTE GISELLA IN DANZA
Forte Gisella
DIREZIONE ARTISTICA E ORGANIZZAZIONE | LAURA CORRADI
DIREZIONE TECNICA E ORGANIZZAZIONE | ALBERTA FINOCCHIARO
AMMINISTRAZIONE E ORGANIZZAZIONE | ANNA CHIARA PELOSO
UFFICIO STAMPA E COMUNICAZIONE | GIULIO BRUSATI E CATERINA PARONA
DIFFUSIONE | RETE ERSILIADANZA (RED)
Una location ideale per accogliere spettacoli di danza di piccolo formato che necessitano della massima prossimità con il pubblico.
Cinque serate tra percorsi itineranti, creazioni site-specific e spettacoli serali in palcoscenico, che coinvolgono un gruppo di coreografi associati alla Rete Ersiliadanza (R.E.D.) coordinati da Laura Corradi, e altre compagnie ospiti, provenienti da tutta Italia.
Modalità di svolgimento:
h 19.00 apertura biglietteria
h 19.30 inizio spettacoli site-specific
a seguire: videodanza (androne dietro regia)
h 20.30 (circa): break ristoro
h 21.30 inizio spettacoli in palco
Biglietto d’ingresso 12€
Biglietto ridotto 10€ (under 24 e over 65 anni)
Dal terzo ingresso costo ridotto 8 €
Info e prenotazioni:
compagniaersiliadanza@gmail.com
347.0415767 – 347.9227891
Venerdì 21.07
ESTATE da Le Quattro Stagioni
Marta Bevilacqua | Arearea (Udine)
Coreografia: Marta Bevilacqua
Assistante alla coreografia: Valentina Saggin
Danza: Angelica Margherita, Anna Savanelli, Valentina Saggin, Marta Bevilacqua, Luisa Amprimo
Musica: Summer, rewritten by Max Richter; Estate by Piero Marino
Costumi: Marianna Fernetich
Con il sostegno di: MiC e Regione FVG
L’Estate è il femminile, è soprattutto il nostro attaccamento alla realtà sensuale del mondo. Ne assaporiamo la quiete dopo una tempesta che crea un incantevole disordine. E che pace, e che frescura, e che desiderio di ascoltare ogni minimo impulso naturale.
Cinque donne si fanno attraversare da un forte vento d’estate e cercano complicità e solitudine.
Nulla è inutile, ci ricorda A. Camus in Estate ed altri scritti solari, tutto può servire a nascere una nuova volta.
Ci sono opere che nascono quasi all’insaputa di noi stessi, nascono come papaveri spontanei tra le rovine o sul ciglio di una strada. E che gioia per l’occhio attento del passante!
Con quella spontaneità, e per stimolare allo spettatore quella qualità dello sguardo, ci avviciniamo a Le Quattro Stagioni di Vivaldi. Arearea rielabora la sfida del “compositore di protesta” e fa vibrare il suo linguaggio corporeo contemporaneo per il suo nuovo progetto site specific.
La felicità è tutta qui, non c’è un altrove. E’ qui che danziamo, qui ed ora.
Abitare la terra significa anche accettarne le leggi, occupare uno spazio nel mondo e pre-occuparsi di esso. Rispettarlo, elogiarlo, musicarlo, danzarlo.
Arearea danza Le rinnovate Quattro Stagioni di Vivaldi senza cercare insegnamenti o filosofie amare. Ogni cosa si risolve nella curva dei giorni: tra questo cielo e questi visi danzanti.
L’Estate è il femminile, è soprattutto il nostro attaccamento alla realtà sensuale del mondo. Ne assaporiamo la quiete dopo una tempesta che crea un incantevole disordine. E che pace, e che frescura, e che desiderio di ascoltare ogni minimo impulso naturale.
Cinque donne si fanno attraversare da un forte vento d’estate e cercano complicità e solitudine.
Nulla è inutile, ci ricorda A. Camus in Estate ed altri scritti solari, tutto può servire a nascere una nuova volta.
M.B.
VIDEO DI PRESENTAZIONE DELLO SPETTACOLO/PERFORMANCE/INSTALLAZIONE
TRANSITUM / IRE
Luciano Padovani | Naturalis Labor (Vicenza)
Cambiare è insito nell’uomo. Tutto cambia.
Il corpo, la natura con il susseguirsi delle stagioni, la vita stessa e i suoi cicli evolutivi. Cambiano le montagne che nei secoli sono state erose dal vento e dai fenomeni atmosferici.
Nessuno è immune. Nulla rimane uguale per sempre.
Il lavoro parte dall’esigenza di esplorare attraverso il corpo una condizione di transito. Un susseguirsi di cambiamenti fisici, dove il corpo si tende, esplode, implode, sempre alla ricerca di un equilibrio. Scorre il tempo e lo spazio si modifica, alla ricerca di sé stessi, del proprio luogo, della propria verità. La vita stessa è un transito.
Il cambiamento è evoluzione.
Credits
Concept, coreografie e costumi Jessica D’Angelo
Musiche Craven Faults e Hélène Vogelsinger
Disegno luci Giacomo Casadei
Co-produzione AbanoDanza Festival 2023
Con il sostegno di Mic / Regione Veneto / Comune di Vicenza / Arco Danza
PORTRAIT | (10′)
Lucia Salgarollo | Fòv Art Movement (Red) (Verona)
Il capitolo Portrait si concentra sull’esperienza, in un contesto naturale, attraverso la quale una persona scopre le sue reali fattezze: l’incontro dell’io selvatico e dell’io bambino che si riconoscono e ricongiungono. Il ritratto, in questo lavoro, è l’accettazione di una realtà soggettiva, dovuta alla differente percezione che ognuno ha di sé. Una risonanza magnetica dell’io interiore, per indagare e portare in superficie le nostre sembianze inespresse.
Questo capitolo, in particolare, vede la collaborazione con l’architetto e designer Michele Perlini, già vincitore del premio internazionale Iconic Awards, che mi ha concesso di riprodurre un mio luogo esperienziale e coreografico nella sua creazione, ESSENTIA, una micro cellula abitativa irregolare e completamente indipendente come un bosco. ESSENTIA è un piccolo, ma completo, spazio armonico; un nido 100% sostenibile, nel rispetto dell’ambiente.
credits
Location: questo lavoro vede la collaborazione con l’architetto Michele Perlini, vincitore dell’Iconic Awards come Innovative Architecture, che ci ha dato la possibilità di trasformare ESSENTIA, la sua nuova creazione, in un luogo esperienziale e coreografico. ESSENTIA è una micro cellula abitativa completamente indipendente, un nido 100% sostenibile che potete ammirare sia nel video che nel servizio fotografico correlato.
Concept e performance: Lucia Salgarollo.
Regia: Lucia Salgarollo, Danny Rambaldo.
Riprese originali e montaggio: Danny Rambaldo.
Fotografie: Mirko Fin.
CALLAS E ALTRE VOCI STRAORDINARIE
Laura Corradi | Ersiliadanza (Verona)
Creato nel 2019 per l’Estate Teatrale Veronese e il Festival Internazionale Nuova Danza FIND di Cagliari.
Sono saliti tutti a bordo? Possiamo partire? Si è imbarcata anche lei , la grande Callas .La nave saluta e il viaggio ha inizio.Si allontana la terra e sempre meglio si intravede l’universo, grande intreccio di percorsi, luogo di incontri e di abbandoni.Mi piace pensare che questa nave oggi è un luogo prescelto, un micromondo in cui possiamo intuire che siamo solo atomi, che quello di cui oggi sono fatta, in passato non apparteneva a me e comporrà un altro corpo domani, di donna, uomo, animale, o sarà albero, montagna, aria, acqua, o solo particelle in cerca di una forma.E penso che le voci straordinarie che si incrociano su questo mare, voci irreali perché vanno oltre le potenzialità umane, oltre il tempo a cui appartengono, oltre il corpo che le contiene, sono anima, libertà, emozione pura.E ancora voglio pensare che non è strano che la voce di Callas oggi si mescoli ai canti delle balene, perché forse proprio ora stiamo respirando le stesse molecole di ossigeno che respirò lei quel giorno in cui cantò Puccini, quando in questo mare si persero le lacrime di Cio Cio San…Perché la vita è un continuo riciclo.Ci sono suoni che incantano, che fermano il tempo, che riportano a zero, trascinano in alto, nell’aria, e poi molto in basso, nella terra e in acque profonde. Entrano nel corpo e vibrano con il sangue, rallentano il cuore e ripuliscono il pensiero.Eppoi d’un tratto non c’è più corpo, mare, monaci, balene, ghiacci, nè teatri né pubblico, non si distingue più nulla , solo un acuto sublime che si stacca verso l’alto e resta sospeso. E non c’è più tempo, in quel tempo irreale e incantato che è più vicino alla verità di qualsiasi altro, quando ci si sparpaglia l’anima in quel tutto che sta fuori di noi, e diventiamo parte di una polvere che danza e canta sospesa, fatta di particelle tutte uguali, tutte della stessa origine, della stessa sostanza, forse davvero quella dei sogni …
Ci sono suoni che incantano, che fermano il tempo, che riportano a zero, trascinano in alto, nell’aria, e poi molto in basso, nella terra e in acque profonde. E non c’è più tempo, quando ci si sparpaglia l’anima in quel tutto che sta fuori di noi, e diventiamo parte di una polvere che danza e canta sospesa…
progetto, coreografia, regia e testi: Laura Corradi
creato con: Midori Watanabe, Carlotta Plebs, Alberto Munarin
assistente coreografa e montaggio sonoro: Midori Watanabe
brani interpretati da Maria Callas, di Rossini, Verdi, Puccini, Bizet
altre musiche: Alva Noto, Ezio Bosso
canto dei monaci delle istituzioni monastiche di Gyuto, Tibet
disegno luci e allestimenti scenici: Alberta Finocchiaro
direzione organizzativa: Augusto Radice
promozione: Alberta Finocchiaro
produzione: Estate Teatrale Veronese, Comune di Verona, Festival Internazionale Nuova Danza (FIND), Cagliari
con il sostegno di: MIBACT, Dipartimento Spettacolo Regione del Veneto-ARCO
€12,00