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SUMMARY:Lost Letters: Un Viaggio Emozionante Attraverso la Danza al Teatro Comunale di Vicenza
DESCRIPTION:Lost Letters: Un Viaggio Emozionante Attraverso la Danza al Teatro Comunale di Vicenza\nDomenica 10 Marzo 2024\, ore 20:45 – Sala Maggiore \nIn qualsiasi paese\, nel corso della storia\, in prima linea e a casa\, le lettere hanno fornito un legame vitale tra i soldati e le loro famiglie\, amici e soprattutto i loro cari. Ma cosa potrebbe succedere se una di quelle lettere andasse persa?\nBasato sulla vera lettera che l’artigliere Frank Bracey scrisse a sua moglie Win\, Lost Letters ci racconta come il destino di una donna potrebbe cambiare se non ricevesse mai la lettera tanto attesa dal suo amorevole marito. \n\nLost Letters è un balletto ispirato da un lato a vere lettere d’amore scritte durante diverse guerre nel corso della storia\, e dall’altro a una vecchia mostra allo Smithsonian National Postal Museum\, sulle lettere perse durante le guerre. È un’opera che trasforma eventi reali in una storia originale. \n  \n\n\n\n\n\n\nideazione e regia scenica\nLucía Lacarra & Mattew Golding\n\n\ncoreografo\nMatthew Golding\n\n\nassistente coreografico\nGianluca Battaglia\n\n\nballerini\nLucía Lacarra\, Matthew Golding\, Lucia Castellano Luri\, Jorge Concepción Leal\, Itziar Ducajù Mayans\, Francesco Forcina\, Carlos López Muñoz\, Manuela Medeiros\, Jossehp Abdiel Peñaloza\, Eva Nazareth Suárez Pérez\n\n\nmusica\nSergéi Rachmaninov & Max Richter\n\n\nregia cinematografica\nMatthew Golding & Ekain Albite\n\n\ndesign dei costumi\nLucía Lacarra & Gianluca Battaglia\n\n\ncostumi\nCrin Escénica S.L.\n\n\ncoproduzione\nTeatro Arriaga Antzokia\, Kursaal Eszena\, Teatro principal de Vitoria-Gasteiz\, Festival Internacional de M§sica Y Danza de Granada\n\n\ncollaboratore\nTeatros del Canal\n\n\ncon il sostegno del\nGoverno Basco e del Comune di Zumaia\n\n\n\n\nLo spettacolo: \n\nData: Domenica 10 Marzo 2024\nOra: 20:45\nLuogo: Sala Maggiore\, Teatro Comunale di Vicenza\nDurata: 70 minuti\n\nCosa aspettarsi: \n\nUn’esplorazione commovente del potere dell’amore e della comunicazione.\nCoreografie evocative di Matthew Golding.\nMusica di Sergej Rachmaninov e Max Richter.\nUn cast di talentuosi ballerini internazionali.
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SUMMARY:10° Rassegna Danza Children in Dance a Verona
DESCRIPTION:  \nScuola Danza Galathea: Spettacolo “Children in Dance” – 9 Marzo 2024\nSabato 9 Marzo 2024 – Teatro Santa Teresa di Verona \nEmozioni in Danza: Viaggio tra Classica e Contemporanea con la Scuola Danza Galathea\n  \nSabato 9 Marzo 2024 la Scuola Danza Galathea partecipa alla 10ma edizione della rassegna di Danza “Children in Dance” presso il Teatro Santa Teresa di Verona. \nUn’imperdibile occasione per vivere un viaggio emozionante nel mondo della Danza. \nI nostri gruppi di Danza Classica: \n\nClasse 2: incanterà il pubblico con la vivace Tarantella.\nClasse 4: salperà a bordo di una nave pirata con la coreografia “Pirati” sulle note di He’s a Pirate di David Garret.\nSofia: emozionerà con l’assolo “Le pavillon d’Armide” da Paquita.\n\n \nNon perdetevi questo spettacolo imperdibile! \nInfo e biglietti: \n\nQuando: Sabato 9 Marzo 2024\, ore 18:00\nDove: Teatro Santa Teresa\, Verona\nCosto biglietto: 7 euro
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SUMMARY:Lili Elbe Show a Verona
DESCRIPTION:DANZA\n\n\nLili Elbe Show\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nCoreografia Simone Repele e Sasha Riva\nVenerdì\, 08 Marzo 2024 H 20:30\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nTeatro Ristori\n\n\n\nUna storia vera. Una vicenda privata e intima che\, in realtà\, appartiene a ognuno di noi. Questo racconto apparentemente lontano\, è invece più̀ vicino di quanto possa sembrare grazie all’interpretazione e alla scrittura coreografica di Sasha Riva e Simone Repele che esplorano il demone dell’insoddisfazione umana\, il bisogno di accettazione che ognuno di noi pretende da se’ stesso e quel senso di inadeguatezza che spesso prende il sopravvento.\nQuesta è la storia del pittore paesaggista Einar Wegener e della moglie\, la ritrattista Gerda Wegener: viaggio di trasfigurazione e di metamorfosi oggi interpretato attraverso la magica lente della danza e della coreografia\, dopo essere stata affrontata in un libro e in una pellicola cinematografica. Nella narrazione chiara e leggibile\, caratteristica peculiare delle pièce di Riva & Repele\, si affacciano in Lili Elbe Show due piani di realtà: il racconto della vicenda di Einar che\, nell’ansia di ricerca della propria identità diventerà Lili e il livello della fiaba\, degli “spiriti”\, dei “fantasmi” che intorno a Lui/Lei si aggirano. Una “petite femme fatale” scolpisce fin dall’inizio l’anima nuda di Einar ma è anche l’immagine della figlia desiderata che Gerda e Einar non sono mai riusciti a concepire seppure spinti da un profondo e controverso desiderio di genitorialità. Sulla scena una cornice senza specchio rappresenta uno “stargate”\, un passaggio segreto che porta a questa dimensione altra\, dove si scatenano le visioni dei sogni e dove la “petite femme” è già Lili: sagoma fedele delle emozioni più intime di Einar.\nLa cornice riprende quindi anche la figura forte e carismatica di Gerda che\, compassionevole\, sostiene il marito nella ricerca e nell’affermazione della sua identità̀ finale: è lei l’artista che sulla tela ha saputo disegnare l’immagine esatta di Einar vestito da donna e sono proprio questi i quadri che l’hanno resa famosa. L’altra figura senza nome\, ma dalla forte connotazione maschile\, è lo stereotipo del sesso forte che incarna il desiderio: quello che dovrebbe esserci\, quello che in questa vicenda prende forme inaspettate\, quello che sottolinea la spinosa “differenza”. Il pittoresco narratore\, deus ex machina\, è l’incarnazione  dell’estro artistico di Einar e Gerda  e del destino che si compie\,: lui sa già quale sarà il finale. Einar seduto su una sedia rotelle\, aiutato da tutti i personaggi che si vestono di camice bianco e strumenti operatori\, trasforma la morte in metamorfosi. Con struggente ironia e gusto impeccabile\, Einar lascia dunque la scena a Lili che è finalmente pronta per il suo sfavillante Show.\n\n\nArtisti e Compagnia\n\nCoreografia Simone Repele e Sasha Riva\nLuci Alessandro Caso\nCostumi Francesco Murano\nMusiche J.S.Bach – D.Haugaard – V.Wesenlund – Folkstow – Adamson & Vaggvisor – D.Lang – Everando – I.Nielsen – Antony & The Johnsons – M.Richter\nUna coproduzione Riva & Repele\, Daniele Cipriani Entertainment e Fondazione Cantiere Internazionale d’Arte di Montepulciano \n\nACQUISTA ONLINE
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SUMMARY:Callas Callas Callas - COB Compagnia Opus Ballet a Vicenza
DESCRIPTION:6 marzo 2024 ore 21:00 – Teatro Civico di Schio \nCallas Callas Callas\nCOB Compagnia Opus Ballet\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n		\n		\n			\n				\n			\n			\n				\n			\n			\n				\n			\n		\n\nNel centenario della nascita di Maria Callas l’omaggio di COB Compagnia Opus Ballet diretta da Rosanna Brocanello\, ha una particolare valenza anche per l’originalità che l’ha ispirato: affidare a tre giovani\, e già affermati\, coreografi dal linguaggio contemporaneo\, una creazione a serata\, che rifletta la loro personale visione della leggendaria artista\, senza però volerla raccontare descrivendola. Tre sguardi differenti\, quindi\, tre approcci e restituzioni in danza che il bel titolo già evidenzia. Titolo che è anche un invito\, per lo spettatore\, a scoprire o ritrovare tra le pieghe di un movimento o la coralità dell’ensemble\, tra le sonorità elettroniche o i frammenti di arie celebri disseminati nell’architettura coreografica\, tra una luce o un costume che sagoma gesti e posture\, la propria Callas. O magari un’altra\, inedita\, che la danza astratta può suggerire\, evocare\, imprimere nell’atmosfera e nella memoria. Di sicuro riconosceremo\, contaminate o appena palesate\, tre celebri arie: da Tosca\, Norma\, Carmen. \n\nLa Compagnia Opus Ballet nasce nel 1999 a seguito di molti anni di esperienza della direzione artistica nella formazione di giovani coreografi e danzatori\, con l’intento di creare\, promuovere e coordinare iniziative a carattere artistico e culturale nel campo della danza in relazione con le altre forme artistiche; teatro\, musica arti visive performance\, e con il pari intento di contribuire alla formazione artistica attraverso scambi culturali e formativi con altre realtà nazionali ed internazionali. Diretta da Rosanna Brocanello fin dalla fondazione\, la compagnia è a tutt’oggi costituita da un nucleo stabile di danzatori professionisti\, che provengono da varie parti d’Italia e da diversi paesi nel mondo. \nAdriano Bolognino partecipa\, in qualità di coreografo\, a festival\, rassegne e teatri nazionali ed internazionali. Con “RM94978 from Paris to Tenerife”\, lavoro selezionato per la Vetrina della giovane danza d’autore 2019 Anticorpi XL\, è finalista del Premio Twain_direzioniAltre e vince nel 2019 il Premio Prospettiva Danza Teatro di Padova. La Biennale di Venezia gli commissiona un nuovo lavoro per il festival 2020 (“Your body is a battleground – solo version”) con la produzione di Cornelia. Per COB Compagnia Opus ballet firma nel 2022 “White room” il cui estratto “Behind you” vince il premio del pubblico a MASDANZA Festival Internacional de Danza Contemporanea de Canarias 2022. \nCarlo Massari è performer e coreografo: la sua ricerca approfondisce ibridazione e commistione tra le diverse discipline performative. Nel 2011 è co-fondatore di C&C Company\, compagnia di ricerca e produzione nell’ambito del teatro-danza. Nel 2020 è assegnatario del riconoscimento CollaborActionXL della Rete AnticorpiXL con il progetto “RIGHT. La sagra della primavera\, realizzato in coproduzione con COB Compagnia Opus Ballet. É artista associato del Festival Oriente Occidente. \nRoberto Tedesco è danzatore e coreografo: ha fatto parte di importanti compagnie quali la Compagnia giovanile Junior BdT (danzando coreografie di M. Bigonzetti\, F. Nappa\, A. Bigonzetti\, E. Scigliano\, M. Merola\, C. Rizzo\, F. Monteverde\, A. Benedetti)\, la compagnia del Maggio Musicale Fiorentino e dal 2011 Aterballetto. Nel 2017 crea per Aterballetto Apnea\, coreografia che è selezionata per la 32^ edizione dell’International Choreographic Competition Hannover. Con AGR Duet\, si aggiudica il Premio della Critica e il NTM-Production Award 34^ edizione dell’International Choreographic Competition Hannover. \n\n\n\n\n\n\ncoreografie\nAdriano Bolognino\, Carlo Massari\, Roberto Tedesco\n\n\nproduzione\nCOB Compagnia Opus Ballet\n\n\ncoproduzione\nFondazione Festival La Versiliana\n\n\ninterpreti\n\nMatheus Alves De Oliveira\, Giuliana Bonaffini\, Aura Calarco\, Emiliano Candiago\, Sofia Galvan\, Ginevra Gioli\, Gaia Mondini\, Riccardo Papa\, Frederic Zoungla \n\n\n\nlight designer\nGiacomo Ungari\n\n\ncostumi realizzati da\nOpificio della Moda e del Costume\n\n\ndirezione artistica\nRosanna Brocanello\n\n\nconsulente artistica\nLaura Pulin\n\n\norganizzazione\nMargherita Fantoni\n\n\ndistribuzione\nLaura Montagna\n\n\n\n  \nhttps://vimeo.com/857496486
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SUMMARY:Ripple & Through The Fracture of Light a Verona
DESCRIPTION:DANZA\n\n\nRipple & Through The Fracture of Light\nSabato\, 02 Marzo 2024 H 20:30 \nTeatro Ristori \n\n\n\n\n  \n \nRipple\, presentato per la prima volta nel 2021 alla serie 92Y Harkness Mainstage di New York è un lavoro di gruppo intimo e intricato. Il movimento rappresenta lo spettro tra ordine e caos. Mentre le nostre vite possono sembrare coinvolte nel conflitto tra calma e turbolenza\, ci sono momenti di armonia in cui si trova l’equilibrio. \n\n\n\nThrough The Fracture of Light\, presentato per la prima volta nel 2016 allo Schrittmacher Festival di Aquisgrana\, in Germania\, è un pezzo d’insieme dinamico che mostra la caratteristica FoCo TechniqueTM della compagnia ed il design del movimento contemporaneo in evoluzione. La danza rappresenta il potere dell’unità\, del sostegno e della speranza. Dopo la premiére\, il lavoro è stato presentato al Jacob’s Pillow Inside Out Dance Festival\, SummerStage\, Open Door Festival e Peridance Theatre. \n\n  \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nArtisti e Compagnia\n\n\n\n\nRipple\nCoreografie Yue Yin\nCostumi Christine Darch\nMusiche Glitch – Echo Collective Sleep – Mr. Mitch\, Social State Ether Fields Forever – CoH String Quartet No. 2: III Live at the Ancient Belgique – A Winged Victory for the Sullen V4.3 pt.2 – Luca Yupanqui Respire – Echo Collective\nLuci Haley Burdette\nCast Grace Whitworth\, Nat Wilson\, Kristalyn Gill\, Sarah Allen\, Jordan Lang\, Liane Aung \nThrough The Fracture of Light\nCoreografie Yue Yin\nCostumi Yue Yin\nMusiche Original score by Juliane Jones and Doug Beiden\nLuci Haley Burdette\nCast Grace Whitworth\, Nat Wilson\, Kristalyn Gill\, Sarah Allen\, Jordan Lang\, Liane Aung\, Robert Rubama \nCon sede a New York\, YYDC è una compagnia di danza contemporanea senza fini di lucro dedicata all’insegnamento\, alla produzione e all’esecuzione di opere coreografiche originali della fondatrice e direttrice artistica\, Yin Yue. Nell’ultimo decennio\, Yin ha perfezionato e ampliato un vocabolario di movimento originale – FOCO TechniqueTM – una fusione ispirata al movimento della danza popolare cinese e contemporanea. La visione di YYDC è incorporare questo stile caratteristico del movimento nelle produzioni originali della compagnia e nelle frequenti commissioni coreografiche\, per realizzare spettacoli originali\, dinamici\, emotivamente e fisicamente carichi sotto la direzione di Yin Yue e per presentare le opere a livello nazionale e internazionale; stabilire e sviluppare la FoCo TechniqueTM in un metodo di formazione riconosciuto a livello mondiale per ballerini professionisti e professionisti della danza; coltivare l’interesse del pubblico per la danza\, in particolare nella danza contemporanea\, presentando opere artisticamente responsabili e socialmente consapevoli.\nLa compagnia vanta crediti in tournée internazionali\, presentando opere in vari festival di danza\, in particolare Schrit_tmacher Festival in Germania. La compagnia ha anche presentato opere a festival di danza come SummerStage\, Jacob’s Pillow Dance Festival Inside Out\, New York International Fringe Festival\, Open Door Dance Festival a Iowa City\, The Wave Rising Series\, DUMBO DANCE Festival\, The Current Sessions\, DanceNow [NYC ] al Joe’s Pub e molti altri. Inoltre\, YYDC si è esibita in ambiti quali il concorso coreografico internazionale di Hannover\, BAM Fisher\, Joyce SoHo Theatre\, Peridance Theatre\, Lincoln Center Rosh Hall\, New York Live Arts e molti altri. Oltre alle tournée\, la YY Dance Company ha anche rimesso in scena il proprio repertorio in università\, compagnie e studi di danza in tutto il mondo. \n\n\n\nYin Yue\nFondatrice e direttrice artistica della YY Dance Company (YYDC)\, Yin Yue è un’artista e coreografa riconosciuta a livello internazionale. Yin ha studiato alla prestigiosa Shanghai Dance Academy e alla Tisch School of the Arts della New York University\, dove ha conseguito il MFA nel 2008.\nNel 2018\, Yin ha fondato YYDC\, una compagnia di danza contemporanea senza scopo di lucro con sede a New York\, dedicata all’insegnamento\, alla produzione e all’esecuzione di opere coreografiche originali di Yin. La caratteristica tecnica FoCo di Yin rappresenta una fusione dinamica di danza popolare e contemporanea. La missione di YYDC è incorporare lo stile di movimento caratteristico di Yin nelle esibizioni dal vivo e nelle commissioni coreografiche\, nonché nello sforzo educativo.\nSotto la direzione di Yin\, la compagnia ha presentato il suo lavoro al pubblico dal vivo sui palcoscenici statunitensi e internazionali.\nYin Yue ha ricevuto l’Harkness Promise Award 2021. Questo prestigioso premio riconosce la sua innovazione nella coreografia e nell’istruzione. È stata la vincitrice dell’Hubbard Street Dance Chicago 2015 International Commissioning Project\, vincitrice della BalletX Choreographic Fellowship 2015 e vincitrice del 5th Annual Pretty Creatives International Choreographic Competition del Northwest Dance Project nel 2013. Grazie a questi successi di alto profilo\, Yin ha ricevuto commissioni da tutte e tre le compagnie ampiamente riconosciute\, nonché altre compagnie e organizzazioni\, quali Martha Graham Dance Company\, Boston Ballet\, Philadelphia Ballet\, Aspen Santa Fe Ballet\, Limon Dance Company\, Alberta Ballett\, Balletto Teatro di Torino\, Gibney Dance Company\, Peridance Contemporary Dance Company\, Whim W’him\, Tisch School of The Arts\, George Mason University\, Rutgers University\, Point Park University\, West Michigan University e Juilliard School for Dance. \n\n\n\n\n\n\n\nACQUISTA ONLINE
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SUMMARY:The Red Shoes del Nuovo Balletto di Toscana a Vicenza
DESCRIPTION:  \nScopri “The Red Shoes” del Nuovo Balletto di Toscana: Una Danza tra Desiderio e Realtà\ngiovedì 29 febbraio\, 20:45 – Teatro Comunale di Vicenza Sala Maggiore \nPhilippe Kratz Rivisita Andersen: Un Balletto Contemporaneo al Teatro Comunale di Vicenza\nLa Scuola di Danza Galathea di Verona vi propone un’avvincente interpretazione del balletto “The Red Shoes”\, messo in scena dal Nuovo Balletto di Toscana. Questo spettacolo\, diretto dal rinomato coreografo Philippe Kratz\, si terrà al Teatro Comunale di Vicenza il 29 febbraio 2024. \n“The Red Shoes”\, tratto dalla celebre fiaba di Hans Christian Andersen\, viene reinterpretato in una chiave moderna che esplora il complicato rapporto tra desiderio e realtà. In questa versione\, la storia si svolge nel contesto contemporaneo\, concentrandosi sul personaggio di Karen e sul suo rapporto con gli oggetti che la circondano\, in particolare le enigmatiche scarpette rosse. \nPhilippe Kratz\, vincitore del 32° Concorso Internazionale di Coreografia di Hannover e nominato Coreografo dell’anno 2019 da Danza&Danza\, porta in scena una coreografia intensa e suggestiva. Il suo stile unico combina elementi di danza contemporanea\, hip hop e danza classica europea\, creando un’esperienza visiva coinvolgente e profondamente emotiva. \nAttraverso “The Red Shoes”\, Kratz non solo narra la storia di Andersen ma solleva anche questioni rilevanti riguardo al consumismo\, al desiderio e alla lotta per l’identità personale in un mondo dominato da aspirazioni e confronti costanti. Questo balletto è più di una semplice rappresentazione danzata; è un’indagine sull’animo umano e sui nostri eterni desideri. \nLa Scuola di Danza Galathea invita gli appassionati di danza\, i neofiti e chiunque sia interessato all’arte performativa a partecipare a questo evento imperdibile. “The Red Shoes” è una rappresentazione che parla a tutti\, un viaggio emozionale attraverso la danza che esplora i confini tra sogno e realtà\, desiderio e destino. \nUnitevi a noi per una serata indimenticabile\, dove la danza contemporanea incontra la narrativa classica in uno spettacolo che promette di essere tanto straordinario quanto evocativo. \n  \n\n\n\ncoreografia e scenografia\nPhilippe Kratz\n\n\ndrammaturgia\nSarah Ströbele\n\n\ninterpreti\n10 danzatori e danzatrici del Nuovo Balletto di Toscana\n\n\nmusica\nestratti dalla colonna sonora del film “The Red Shoes”\n\n\nluci\nGiulia Maria Carlotta Pastore\n\n\ncostumi\nGrace Lyell
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SUMMARY:Phénix - Compagnie Käfig a Verona
DESCRIPTION:BAROQUE FESTIVAL \nPhénix: Un’Esperienza Unica tra Musica\, Danza e Alchimia a Verona\nVenerdì\, 23 Febbraio 2024 H 20:30\nTeatro Ristori Verona\n\n \nLa Compagnie Käfig Presenta un Capolavoro Coreografico al Teatro Ristori nel Cuore del Festival Baroque\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nBenvenuti nell’affascinante mondo di “Phénix”\, lo spettacolo della Compagnie Käfig\, diretto e coreografato da Mourad Merzouki\, che si esibirà al Teatro Ristori di Verona\, nel contesto del Festival Baroque. Una fusione inaspettata tra la danza contemporanea e la melodia avvolgente della viola da gamba\, Phénix rappresenta un’opera d’arte nata da una collaborazione unica. \nPresentato per la prima volta al Festival d’Ambronay nel settembre 2022\, Phénix sfida e trasgredisce i confini tra musicisti e danzatori. Quattro talentuosi danzatori dialogano con la maestosità della viola da gamba\, uno strumento affascinante del XVII secolo\, creando una connessione sinergica tra movimento e melodia. L’energia della performance è amplificata dalla presenza avvolgente della musica elettronica di Arandel\, che aggiunge un tocco contemporaneo a questa unione magica. \nMourad Merzouki\, con la sua visione audace\, ha riunito su uno stesso palco due discipline apparentemente opposte\, dando vita a uno spettacolo leggero e singolare. In un ambiente intimo\, gli artisti intrecciano i loro universi\, creando un’esperienza inedita e incantevole sublimata dalla loro alchimia artistica. \nUnisciti a noi per una serata straordinaria\, dove la maestria coreografica si fonde con la bellezza della musica classica e le vibrazioni della contemporaneità. Phénix promette di trasportare il pubblico in un viaggio emozionante attraverso la creatività\, l’armonia e la magia dell’arte. Scopri la fusione di stili e la potenza dell’espressione artistica in uno spettacolo che resterà impresso nella tua memoria. \nPrenota il tuo posto per questo evento unico che celebra l’incontro tra tradizione e innovazione\, tra passato e presente\, nell’affascinante cornice del Festival Baroque al Teatro Ristori di Verona. \n\n\n\nArtisti e Compagnia\n\nCompagnie Käfig\nDirezione artistica e coreografia  Mourad Merzouki\nAssistente al coreografo  Kader Belmoktar\nMusica eseguita dal vivo  Salomé Gasselin\nMusica registrata  Arandel\nLuci  Yoann Tivoli\nInterpreti  Mathilde Devoghel\, Aymen Fikri\, Hatim Laamarti\, Pauline Journé\nCoordinamento tecnico  Charly Loste\nRegia luci: in alternanza Jean Camilleri / Thomas Nimsgern\nRegia fonica: in alternanza Sachan Marachian / Thibault Homeyer\nCoproduzione Pôle en Scènes\, Encore un Tour\, Festival d’Ambronay \nMOURAD MERZOUKI  \nIl coreografo Mourad Merzouki \, figura del movimento hip-hop a partire dagli inizio degli anni novanta\, iscrive il suo lavoro all’intersezione di molteplici discipline artistiche . La danza hip-hop esplorata in tutti i suoi diversi stili\, il circo e le arti marziali \, o le arti plastiche\, i video e la musica.\nSenza perdere di vista le radici del movimento\, le sue origini sociali e geografiche \, questo confronto permette di aprire nuovi orizzonti alla danza  generando inediti punti di vista.\nPer sviluppare al meglio il suo universo artistico nel 1996 crea la propria compagnia Käfig \, che in arabo ed in tedesco significa “gabbia” ed  è anche il titolo della pièce che  Merzouki presenta nello stesso  anno al concorso  “Rencontres urbaines de la Villette”  e ne segue  un grande riconoscimento da parte di pubblico e critica.\nDa allora  ha realizzato  32 diverse creazioni presentate  in oltre 700 città di  65 paesi  nel mondo \, raggiungendo  più di  4000 recite  davanti a oltre  2 milioni di spettatori.\nNel 2016 viene nominato consigliere artistico  a  Pôle en Scènes a Bron.\nNel gennaio 2023 dopo 13 anni alla direzione del CCN de Créteil et du Val de Marne \,riporta la Compagnie Käfig ad est di Lione a Bron e Saint-Priest riconnettendosi quindi con il territorio che lo ha visto crescere. \nMourad Merzouki ha  sdoganato la danza e la cultura hip hop dall’ambito sociale per farne un linguaggio artistico ‘totale’ perfettamente consono al palcoscenico. Il primo in Europa a dare una struttura drammaturgica compiuta a uno spettacolo costruito sulla danza di strada con una trama coerente senza tradire l’effetto virtuosistico e ‘a numeri’ di questa disciplina\, Merzouki ha inoltre fatto incontrare l’hip hop con altre discipline: il circo in Terrain vague\, la realtà digitale in Pixel\, la musica classica live in Récital semplicemente aprendo nuovi orizzonti e spingendo questa danza verso punti di vista inediti. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n  \n 
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SUMMARY:H2OMIX - ILLUSIONISTI DELLA DANZA a Verona
DESCRIPTION:H2OMIX\nILLUSIONISTI DELLA DANZA\nmartedì 20 e mercoledì 21 febbraio 2024 al Teatro Camploy di Verona alle ore 20:45 \n  \n \nGli Illusionisti della Danza\, Compagnia che da anni porta in scena progetti artistici atti a sensibilizzare il rispetto per l’ambiente\, presentano al Teatro Camploy di Verona lo spettacolo H2OMIX.\nScenari evocativi porteranno gli spettatori tra le note gioiose della vita e la consapevolezza della fragilità di questa\, legata ad uno dei suoi elementi principali: l’acqua.\nDalle suggestioni dei quadri scenici emerge il suono del respiro dei primi uomini\, che nel buio della notte dei tempi muovono i loro passi primitivi e rudi e si immergono giocosi nelle acque fertili\, fonte di sostentamento.\nIl blu\, colore e metafora dominante\, acquisisce significato di purificazione e iniziazione religiosa richiamando l’acqua non solo come elemento sacro ma anche riflesso delle debolezze umane e della vanità che porta a perire come nel mito di Narciso.\nL’acqua è forza salvifica e distruttrice\, dicotomia dell’emblema della natura che incombe sull’uomo; è riflesso che pone l’umanità in empatia con l’intero cosmo nelle notti stellate.\nUn viaggio illusionistico per riflettere sul significato\, sul simbolismo e sull’importanza dell’elemento acqua\, amplificando quel senso di responsabilità che l’umanità ha verso la Natura. \n  \nDanzatori:\nCristina Ledri\, Alessandra Odoardi\, Francesca Benedetti\, Michela Moretti\, Riccardo Tosi\, Daniele Bracciale. \n 
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SUMMARY:Il Lago dei Cigni a Vicenza
DESCRIPTION:  \nLa Magia de “Il Lago dei Cigni” a Vicenza: Un Capolavoro del Balletto Romantico\n  \nmartedì 13 febbraio\, 20:45 – Sala Maggiore \n \nVivi l’Incanto con ‘The State Ballet of Georgia’ Diretto da Nina Ananiashvili al Teatro Comunale di Vicenza\nLa Scuola di Danza Galathea di Verona è lieta di proporbi uno degli eventi più attesi nella scena del balletto classico: la straordinaria rappresentazione de “Il Lago dei Cigni” dalla compagnia “The State Ballet of Georgia”\, diretta dalla celebre ballerina internazionale Nina Ananiashvili. Questo spettacolo si terrà al Teatro Comunale di Vicenza il 13 febbraio 2024. \nLa versione presentata è quella acclamata dal pubblico e dalla critica\, debuttata per la prima volta l’11 marzo 2016 al Teatro dell’Opera di Tbilisi. Questo adattamento porta in scena la maestria della tradizione coreografica romantica\, combinata con una musicalità che cattura l’essenza delle emozioni e della drammatica narrazione del balletto. \nLa trama di “Il Lago dei Cigni” è un classico senza tempo\, raccontando la storia d’amore tra la principessa Odette\, trasformata in un cigno dal malvagio mago Rothbart\, e il principe Siegfried. Solo un amore puro e fedele può rompere l’incantesimo\, e lo spettacolo ci porta attraverso un viaggio emozionante di amore\, tradimento e trionfo dello spirito umano. \nLa Scuola di Danza Galathea\, sempre dedicata alla promozione dell’arte della danza e alla condivisione delle sue più belle espressioni\, invita appassionati e neofiti a immergersi nella bellezza di questo capolavoro. “Il Lago dei Cigni” non è solo uno spettacolo per gli amanti del balletto\, ma un’esperienza indimenticabile per chiunque sia affascinato dalla potenza narrativa della danza e dalla sua capacità di evocare emozioni profonde. \nUnisciti a noi in questa serata magica per vivere la storia immortale di Odette e Siegfried\, interpretata da una delle compagnie di balletto più rinomate al mondo. È un appuntamento da non perdere per chiunque voglia sperimentare la maestosità\, l’eleganza e la passione del balletto classico. \n  \n\n\n\n\ndirettore artistico \n\n\nNina Ananiashvili \n\n\n\n\nlibretto di \n\n\nVladimir Begichev e Vasil Heltzer \n\n\n\n\ncoreografia di  \n\n\nMarius Petipa e Lev Ivanov \n\n\n\n\nversione coreografica e messa in scena di \n\n\nAlexey Fadeechev \n\n\n\n\ndirettore d’orchestra \n\n\nDavid Mukeria \n\n\n\n\nscenografia \n\n\nVyacheslav Okunev \n\n\n\n\nluci \n\n\nSteen Bjarke \n\n\n\n\nassistenti al coreografo \n\n\nTatiana Rastorgueva\, Ekaterina Shavliashvili \n\n\n\nballerini principali\n\nNino Samadashvili\, Laura Fernandez\, Oscar Frame\, Efe Burak
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SUMMARY:25° Rassegna di Danza Città di Verona
DESCRIPTION:  \nEmozioni in Movimento: Rassegna di Danza Galathea a Verona\nTeatro Camploy Verona – mercoledì 7 febbraio 2024 h 17:00 \n\nUn’Esperienza Unica di Eleganza e Passione\, a cui partecipa la Scuola di Danza Galathea\n  \nUnisciti a noi per una straordinaria serata di danza al Teatro Camploy di Verona\, mercoledì 7 febbraio alle ore 17:00. La Scuola di Danza Galathea è orgogliosa di partecipare alla rassegna organizzata dall’associazione FareDanza\, portando in scena due incantevoli coreografie con i talentuosi gruppi di Danza Classica Class 2 e Danza Classica Class 4. \nIl primo gruppo\, composto da 10 allieve tra i 9 e i 10 anni\, trasmetterà l’energia e la vivacità della Tarantella napoletana con la coreografia intitolata “Allegria Napoletana“\, accompagnata dalle coinvolgenti note di Ottorino Respighi.\nIl secondo gruppo\, composto da 7 allieve di età compresa tra i 13 e i 15 anni\, incanterà il pubblico con la grazia e l’eleganza del pezzo classico “Pirati“\, sulle note della suggestiva melodia di “He’s a Pirate” di David Garrett. \nScopri il talento e la dedizione delle nostre giovani ballerine mentre trasformano il palcoscenico in un’esperienza indimenticabile di bellezza e passione. Prenota il tuo posto ora e vivi la magia della danza con la Scuola di Danza Galathea. \n  \nNon perdere l’opportunità di essere parte di questa straordinaria esibizione.\nL’ingresso è di soli 10\,00 euro\, con ingresso gratuito per i bambini fino ai 6 anni.\nI biglietti potrete acquistarli direttamente a teatro Camploy di Verona
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SUMMARY:Coppelia Project - compagnia blucinQue - Verona
DESCRIPTION:DANZA\n\n\n“Coppelia Project”: Un Viaggio nella Danza Contemporanea a Verona\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n  \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nDomenica\, 04 Febbraio 2024 H 20:30 – Teatro Ristori Verona\n\n\nEsplora l’Arte della Danza con il Rivoluzionario Spettacolo al Teatro Camploy\nhttps://www.youtube.com/watch?v=G5H6g5WLI8Q \nScoprite con la Scuola di Danza Galathea l’affascinante mondo di “Coppelia Project”\, un’esibizione unica che porta sul palco del Teatro Camploy di Verona un’interpretazione moderna e avvincente. Questo evento rappresenta una magnifica occasione per immergersi nella bellezza della danza contemporanea\, cuore pulsante della nostra scuola. \nBambola meccanica e illusione\, corpo fuori asse\, appeso e inerme\, come una marionetta che cerca il modo di immedesimarsi e allo stesso tempo di liberarsi: Coppelia project riporta\, con questo lavoro della coreografa Caterina Mochi Sismondi\, l’attenzione al tema dell’identità\, della maschera che ciascuno di noi indossa e della donna vista nella sua fragilità ma anche nella sua forza\, grazie ai differenti ruoli che è in grado di rivestire. Ispirato al balletto Coppelia – La ragazza dagli occhi di smalto\, in questa nuova creazione di compagnia vengono unite e armonizzate tecniche della danza classica e contemporanea\, della contorsione e sospensione capillare e commistioni che vogliono mettere l’accento sul corpo e la sua frammentazione. La musica\, a partire dalle note di Delibes ripropone temi del balletto\, con interferenze di elettronica e violoncello. \nIl “Coppelia Project” è un’espressione brillante della danza contemporanea\, che si fonde armoniosamente con elementi della danza classica. La performance si distingue per l’uso innovativo di tecniche di contorsione e sospensione capillare\, creando un’esperienza visiva che sfida le convenzioni e stimola la riflessione sul tema dell’identità e della forza femminile. \nAttraverso la nostra piattaforma\, vogliamo condividere non solo i nostri corsi\, ma anche eventi significativi come “Coppelia Project”\, che rispecchiano il nostro impegno per una formazione completa e multidimensionale in danza. \nInvitiamo quindi il nostro pubblico a partecipare a questo evento emozionante\, un’opportunità perfetta per tutti\, dai neofiti agli appassionati di danza\, di vivere un’esperienza unica nel suo genere. Unisciti a noi il 4 febbraio 2024 al Teatro Camploy di Verona per “Coppelia Project”: una celebrazione della danza\, un’arte che continua a ispirare e meravigliare. \n\nArtisti e Compagnia\n\nideazione e partitura del movimento Caterina Mochi Sismondi\nperformance Elisa Mutto\, Michelangelo Merlanti\, Vladimir Ježić\, Carlos Rodrigo Parra Zavala\, Simone Menichini\, Jonnathan Lemos\nrigging Michelangelo Merlanti\nmusiche originali tratte dal balletto Coppélia – Léo Delibes\nmusica live ed elettronica Beatrice Zanin\ndirezione luci Massimo Vesco\nfoto Andrea Macchia\nproduzione Centro nazionale di produzione blucinQue Nice\nin collaborazione con Fondazione Cirko Vertigo
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SUMMARY:Effetto Marilyn a Verona
DESCRIPTION:ANNULLATO\nEffetto Marilyn\nA causa dell’infortunio di uno degli artisti dello spettacolo Effetto Marilyn\, la Compagnia blucinQue porterà in scena al Teatro Ristori un’altra storia al femminile. \nGenere Teatrodanza\, musica live\, circo contemporaneo \nDomenica\, 04 Febbraio 2024 H 20:30 \n\nA partire da un’icona\, una donna\, una diva e attraverso il movimento degli artisti\, suggestioni visionarie e colonne sonore\, per una nuova messinscena della compagnia\, al ritmo di un ciak. Effetto Marilyn completa la trilogia al femminile della compagnia blucinQue: dopo Vertigine di Giulietta e Gelsomina Dreams\, si continua ad indagare una dimensione onirica\, tra dentro e fuori scena\, portando sempre nelle coreografie e nelle sonorità\, la ricerca di uno spiazzamento anche emotivo\, disegnato in quadri sospesi ed evocativi. La compagnia rende omaggio a Marilyn Monroe\, attraverso una riflessione sul mondo del cinema e degli artisti e del segno che viene lasciato sulla visione del corpo nel presente e nell’arte.  \n  \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n \n  \nIdeazione e direzione Caterina Mochi Sismondi\nPerformance e creazione Alexandre Duarte\, Elisa Mutto\, Ivan Ieri\, Michelangelo Merlanti\, Vladimir Ježić\, Filippo Vivi\, Guenda Bournens\, Simone Menichini\, Luca Morrocchi\, Eleni Fotiou\, Gabriel Taiar\nDirezione musicale ed elettronica Beatrice Zanin\nCanto Elisa Mutto\, Beatrice Zanin\nStrumentisti Filippo Vivi (flauto)\, Michelangelo Merlanti (basso)\, Luca Morrocchi (Sax)\, Simone Menichini (chitarra)\nAssistente alla drammaturgia Ivan Ieri\nMaître di compagnia Franca Pagliassotto\nAssistenti al training fisico e alle tecniche Arian Miluka\, Elisa Mutto\, Alexandre Duarte\nCostumi Agostino Porchietto e Federico Bregolato con il contributo di Vladimir Ježić\nDirezione luci Massimo Vesco\nFonica e video Andrea Ruta\nAssistenti fonica Marianna Luxardo e Daniel Pellizzon\nDirezione tecnica rigging Amos Massingue; in scena gli artisti rigger Michelangelo Merlanti\, Simone Menichini e Luca Morrocchi\nUn ringraziamento a Paolo Stratta per la collaborazione artistica e a Fabio Barovero e Luca Brusa per i contributi musicali\nProduzione blucinQue/Nice\nIn collaborazione con Fondazione Cirko Vertigo  \n\nACQUISTA ONLINE
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SUMMARY:Natale Solidale con Musica e Arte - Spettacolo Benefico a Verona
DESCRIPTION:[vc_row][vc_column][vc_column_text] \nNatale Solidale con Musica e Arte\nSpettacolo Benefico al Teatro Blu di Verona\nUnisciti a noi in una serata straordinaria di musica\, arte e danza al Teatro Blu di Verona.\nIl nostro spettacolo benefico “Natale Solidale con Musica e Arte” si terrà venerdì 1 dicembre 2023\, con inizio alle ore 21:00. L’intero ricavato delle donazioni sarà devoluto all’associazione “Gli Amici di Paride ODV”\, per sostenere cause nobili e fare la differenza nella nostra comunità. \nCoreografie Incantevoli della Scuola di Danza Galathea\nLa Scuola di Danza Galathea è entusiasta di presentare cinque straordinarie coreografie durante questo evento speciale: \n\nSwanhilda Variation con Laura\nFragile con Maddalena\nLe Grazie con Giulia P.\, Laura e Giulia V.\nRaymonda con Nicole\n2×2 con Giulia P.\, Laura e Nicole\n\nOgni passo\, ogni movimento\, è dedicato a rendere questa serata un’esperienza unica\, trasportando il pubblico in un mondo di bellezza e emozioni.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css=”.vc_custom_1701031060314{margin-top: 60px !important;margin-bottom: 30px !important;}”][vc_column width=”1/3″][vc_single_image image=”10812″ img_size=”large”][/vc_column][vc_column width=”1/3″][vc_single_image image=”10843″ img_size=”large”][/vc_column][vc_column width=”1/3″][vc_single_image image=”10844″ img_size=”large”][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width=”1/3″][vc_single_image image=”10845″ img_size=”large”][/vc_column][vc_column width=”1/3″][vc_single_image image=”10846″ img_size=”large”][/vc_column][vc_column width=”1/3″][vc_single_image image=”10847″ img_size=”large”][/vc_column][/vc_row]
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LOCATION:Teatro Blu Verona\, P.za Papa Giovanni XXIII\, Verona\, 37134\, Italia
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SUMMARY:Concorso di Danza Oltre il Silenzio Verona
DESCRIPTION:Concorso coreografico e di repertorio OLTRE IL SILENZIO\nQuando la danza diventa grido di denuncia\n  \nTeatro Astra di San Giovanni Lupatoto Verona \ndomenica 26 novembre 2023 alle ore 17:30 \nLa nostra scuola parteciperà con Sofia nella categoria Solisti Junior con una coreografia di Repertorio tratta da Paquita \n  \nCreato in occasione della Giornata Mondiale contro la violenza sulle donne\, il concorso è organizzato da Varhynia Ziliotto. La danza è uno dei linguaggi non verbali più antichi ed efficaci per diffondere messaggi di ogni genere. \nIl Concorso Coreografico “OLTRE IL SILENZIO” vuole essere possibilità di diffusione e denuncia di un messaggio sociale che richiede un’attenzione particolare e\, oggi più che mai\, bisognoso di supporto: la violenza sulle donne e il femminicidio\, la violenza visibile ed invisibile. Alcuni temi sociali sono rimasti tabù per troppo tempo e il silenzio\, quando è volto a coprire un male sociale\, diviene complice del male stesso. E allora noi\, con questo concorso\, desideriamo dare voce al corpo perché possa trasformarsi in canale di denuncia. \nPerché parlare di questo tema proprio nell’ambito di un concorso di danza? Perché il concorso di danza coinvolge una delle realtà educative-artistiche più presenti sul territorio e dedicata a bambine\, ragazze di ogni età: la Scuola di Danza. Le scuole di danza non sono solo un luogo dove poter apprendere un’arte\, una tecnica sportiva ed artistica\, dove imparare a prendersi cura del proprio corpo\, sono in primis luoghi educativi e di formazione\, luoghi di socializzazione e sana aggregazione\, dove bambini e adolescenti possono sentirsi liberi di crescere in armonia\, nella condivisione di una passione quale può essere la meravigliosa arte della Danza.  \nGIURIA: Sabrina Brazzo (tecnica classica)\, Antonella Bertoni (contemporanea)\, Rita Pavanello (modern)\, Barbara Basso (hip hop). \nL’ingresso al Teatro avrà un costo di 10 euro (ridotto 5 euro per bambini fino ai 10 anni). \n 
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SUMMARY:3° Rassegna di danza Città di Bardolino - Verona
DESCRIPTION:[vc_row][vc_column][vc_column_text] \n3° Rassegna di danza Città di Bardolino\nTeatro Corallo a Bardolino (VR) \nLa scuola di Danza Galathea parteciperà alla 3° edizione della Rassegna di Danza “Città di Bardolino” che si terrà domenica 19 novembre alle ore 16:00 presso il Teatro Corallo di Bardolino Verona \nSaremo presenti con 2 coreografie della nostra insegnante di contemporaneo Milena Altamura: \n\n\n\n“Vissi d’Arte” interpretata dal gruppo di Contemporaneo Junior della scuola (Edith\, Diyana\, Francesca\, Ilaria\, Izobel\, Martina e Sofia)\n“Donda’ ” una coreografia di contemporaneo di Milena Altamura interpretata dal gruppo di Contemporaneo Avanzato della scuola (Asia G.\, Beatrice B.\, Giulia B.\, Giulia D.\, Giulia P. e Maddalena S.)\n\n\n\nLa Rassegna di danza “Città di Bardolino “ compie tre anni Quest’anno le giornate saranno suddivise tra sabato 18 novembre (ore 20.45) Domenica 19 (ore 16.00). \nLa Rassegna è un momento di condivisione \, apprezzamento per l’Arte della danza nelle sue diverse espressioni\, tutti gli stili sono rappresentati dalle scuole che portano in scena coreografie inedite e di repertorio .La qualità artistica viene valorizzata da una selezione delle scuole partecipanti. Il balletto classico così come il Modern ed il Contemporaneo\, Hip Hop\, Break Dance\, Funky\, si susseguiranno sul palco del Teatro Corallo di Bardolino\, in un grande spettacolo ricco di passione ed energia. \n\n\n  \n\n\n[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width=”1/3″][vc_single_image image=”10827″ img_size=”medium”][/vc_column][vc_column width=”1/3″][vc_single_image image=”10828″ img_size=”medium”][/vc_column][vc_column width=”1/3″][vc_single_image image=”10829″ img_size=”medium”][/vc_column][/vc_row]
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SUMMARY:24° Rassegna della Danza Città di Verona 20:30
DESCRIPTION:24° Rassegna della Danza Città di Verona alle 20:30\nTeatro Camploy – Verona \nLa scuola di Danza Galathea parteciperà alla 24° edizione della Rassegna di Danza “Città di Verona” con direzione artistica di Enkel Zhuti\, che si terrà mercoledì 15 novembre alle ore 20:30 presso il Teatro Camploy di Verona \n\n“Donda’ ” una coreografia di contemporaneo di Milena Altamura interpretata dal gruppo di Contemporaneo Avanzato della scuola (Asia G.\, Giulia B.\, Giulia D.\, Giulia P.\, Maddalena S. e Nicole N.)
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SUMMARY:24° Rassegna della Danza Città di Verona 17:00
DESCRIPTION:24° Rassegna della Danza Città di Verona alle 17:00\nTeatro Camploy – Verona \nLa scuola di Danza Galathea parteciperà alla 24° edizione della Rassegna di Danza “Città di Verona” con direzione artistica di Enkel Zhuti\, che si terrà mercoledì 15 novembre alle ore 17:00 presso il Teatro Camploy di Verona \n\n“Vissi d’Arte” una coreografia di contemporaneo di Milena Altamura interpretata dal gruppo di Contemporaneo Junior della scuola (Edith\, Diyana\, Francesca\, Ilaria\, Izobel\, Martina e Sofia)\n\n 
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SUMMARY:I Migliori Giovani Talenti Veronesi della Danza 9° edizione
DESCRIPTION:[vc_row css=”.vc_custom_1699199300909{padding-bottom: 64px !important;}”][vc_column][vc_column_text] \nI Migliori Giovani Talenti Veronesi della Danza\n9° edizione \nTeatro Camploy – Verona \nLa scuola di Danza Galathea parteciperà alla 9° edizione della Rassegna di Danza “I Migliori Giovani Talenti Veronesi della Danza” con direzione artistica di Enkel Zhuti\, che si terrà mercoledì 8 novembre alle ore 20:00 presso il Teatro Camploy di Verona \nSaremo presenti con 5 pezzi: \n\n“Fragile” un’assolo di contemporaneo interpretato da Maddalena\, coreografia di Martina Cipriani\n“Il Gatto” un’assolo interpretato da Risha\, coreografia di Martina Cipriani\n“Swanhilda variation” da Coppelia una coreografia di repertorio interpretata da Laura\n“Le Talisman variation” una coreografia di repertorio interpretata da Giulia\n“Le pavillon d’Armide” da Paquita una coreografia di repertorio interpretata da Sofia\n\n[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width=”1/3″][vc_single_image image=”10811″ img_size=”medium” alignment=”center”][/vc_column][vc_column width=”1/3″][vc_single_image image=”10812″ img_size=”medium” alignment=”center”][/vc_column][vc_column width=”1/3″][vc_single_image image=”10813″ img_size=”medium” alignment=”center”][/vc_column][/vc_row]
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SUMMARY:Aspects of Nijijsky
DESCRIPTION:Corpo di Ballo e Orchestra del Teatro alla Scala\n\n\n\nDirettore\nSimon Hewett\n\n\nÉtoile\nRoberto Bolle\n\n\n\n\n\n\n\nPROGRAMMA\n\n\n\nPetruška\nBurlesque in quattro quadri e un prologo \nNuova produzione Teatro alla Scala \n  \nJohn Neumeier\, coreografia\, scene e costumi \nfondali da disegni di Vaslav Nijinsky \nIgor’ Stravinskij\, musica\n\n\nL’Après-midi d’un faune\nNuova produzione Teatro alla Scala \n  \nJohn Neumeier\, coreografia\, scene e costumi \nClaude Debussy\, musica\n\n\nLe Pavillon d’Armide\nBalletto di John Neumeier \nliberamente tratto da Aleksandr Benois \nNuova produzione Teatro alla Scala \n  \nJohn Neumeier\, coreografia\, scene e costumi \nNikolai Tcherepnin\, musica\n\n\n\nPersonalità osannata\, allo stesso tempo fragile e sensibile; sotto le luci dei riflettori o nelle ombre dei suoi intimi tormenti\, Vaslav Nijinsky esercita tuttora un fascino assoluto. John Neumeier ha esplorato più volte nei suoi balletti questa figura eccezionale – il ballerino\, il coreografo\, l’uomo\, il visionario – la sua complessità e le sue molteplici sfaccettature\, sospinto da un profondo interesse artistico\, storico ma soprattutto umano. Per la prima volta va in scena alla Scala la sua originale lettura di Le Pavillon d’Armide\, L’Après-midi d’un faune e\, in una nuova versione per la Scala Petruška\, tre capolavori simbolo del fermento creativo dei Ballets Russes e dell’astro più splendente di questa rivoluzionaria avanguardia.
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SUMMARY:ROBERTO BOLLE AND FRIENDS | 2023 a Milano
DESCRIPTION:  \nRoberto Bolle and Friends | 2023\nDal 28 al 30 Ottobre 2023\n\nCreato nel 2008 allo scopo di portare la danza classica in luoghi inediti\, il Gala Roberto Bolle & Friends è approdato in Arena nel 2012 e\, da allora\, rimane un appuntamento regolare e amatissimo per ammirare le maggiori star del balletto internazionale\, chiamate a esibirsi insieme al maestro di cerimonie Roberto Bolle. \n  \n\n\n\nUn’occasione imperdibile per vedere sullo stesso palco l’Étoile Roberto Bolle con star internazionali della danza!\n\n\n\n  \nRoberto Bolle and Friends rappresentano un vero e proprio viaggio attraverso la bellezza e la magia di questa forma d’arte.\nRoberto Bolle\, protagonista assoluto della danza\, di questi Gala non è solo interprete ma anche Direttore Artistico.\nAccanto a lui i più importanti ballerini del mondo per realizzare un programma sorprendente\, in grado di affascinare un numero di spettatori sempre più vasto e eterogeneo.\nI suoi Gala sono diventati uno straordinario strumento di diffusione della danza e delle sue eccellenze ad un pubblico trasversale\, composto da migliaia di appassionati e non solo: Roberto Bolle infrange costantemente i tabù che costringono il balletto ad arte di nicchia portando sullo stesso palco grandi classici e coreografie nuove e innovative scegliendo di esibirsi con il meglio della danza mondiale. Un’opportunità culturale rara e di grandissimo prestigio\, un viaggio imperdibile attraverso diversi stili e scuole differenti che suscitano emozioni sempre nuove: divertimento e dramma\, ironia e eleganza\, innovazione e tradizione si mescolano sullo stesso palcoscenico. \n\nDATE\n\n\n\n\nSabato 28 ottobre\, h 21:00\nDomenica 29 ottobre\, h 16:00\nLunedì 30 ottobre\, h 21:00 \n\n 
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LOCATION:Teatro Arcimboldi Milano\, Viale dell'Innovazione\, 20\, Milano\, 20126\, Italia
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SUMMARY:FIL ROUGE al Teatro Nuovo di Verona
DESCRIPTION:Fil Rouge\ncoreografa Katia Tubini\nSabato 28 ottobre 2023\, alle ore 21:00\nTeatro Nuovo di Verona\n  \nSabato 28 ottobre 2023\, alle ore 21:00\, presso il Teatro Nuovo di Verona\, USacli di Verona e LPP Project Dance Company presentano “Fil Rouge”\, della coreografa Katia Tubini\, uno spettacolo di danza che racconta il legame tra donne oltre ogni confine. \n“Un filo rosso che parte dalla pancia e che imprime\, denuncia\, accoglie e salva\, intrecciando parole scritte con il gesso sulla lavagna sullo sfondo del palcoscenico a passi e prese dal corpo di ballo della scuola Les Petit Pas di Katia Tubini”. \nLo spettacolo\, che vedrà la partecipazione di Daria Tsyhipa\, ballerina del Teatro Operetta di Kiev\, è dedicato a tutte le donne ucraine costrette dalla guerra ad abbandonare la propria vita e la famiglia\, al disagio che provano lontane dalla propria terra. È\, inoltre\, dedicato alla forza che tutte le donne vittime di violenza e abusi dimostrano ogni giorno\, pur nella difficoltà e nel disagio. Il ricavato dello spettacolo sarà devoluto a una associazione che si occupa di diritti delle donne. \nPosti numerati platea e balconata: € 15 + prevendita \nPrevendite presso Box Office \n\n045 801 1154\nwww.boxofficelive.it\n\ne Teatro Nuovo. \n 
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SUMMARY:ME TIME – UNA STANZA TUTTA PER SÈ A VERONA
DESCRIPTION:ME TIME – UNA STANZA TUTTA PER SÈ\ncoreografa Camilla Monga \nPalazzo Maffei Casa Museo\n  \n\n\n\n\n\n  \nLiberamente ispirato a “Una stanza tutta per sé” di Virginia Woolf\nProdotto dal Teatro Stabile di Verona \npaesaggi sonori: Federica Furlani \n___________ \n\n14-15\, 21-22\, 28-29\, ottobre\n4-5\, 11-12 novembre\nore 11.00 \n\n\nDanzatrice Camilla Monga (14 – 15 ottobre\, 22 – 29 ottobre\, 4 – 5 novembre)\nDanzatrice Flora Orciari: (21 – 28 ottobre\, 11 – 12 novembre) \n\nME TIME – UNA STANZA TUTTA PER SÉ \nMusica e danza immergono lo spettatore in un’atmosfera sonora e visiva che lo conduce a muoversi tra le stanze del secondo piano di Palazzo Maffei Casa Museo come in un paesaggio\, arrivando a percepire in senso personale continui cambiamenti che si avvicendano a seconda delle diverse sonorità.L’ascolto della musica tramite il sistema Silent Play – apposite cuffie consegnate con il rispetto delle normative Anti Covid – alimenta un contatto esclusivo con ciascun visitatore all’interno di ogni stanza. \nME TIME si trasforma in un viaggio sonoro in dialogo con i pezzi della collezione e le azioni coreografiche. \nCamilla Monga\, riconosciuta come una delle più interessanti coreografe della sua generazione sulla scena contemporanea\, (sue coreografie spesso in dialogo con l’arte contemporanea\, sono stateeseguite anche al Mart di Rovereto\, alla Biennale di Venezia\, al Museo d’Arte Moderna di Mosca\, alla Triennale di Milano) esegue le sue creazioni in piccoli spazi e in dialogo con le opere esposte\, basandosi su una conformazione geometrica che permette una serie di variazioni a seconda della posizione di chi guarda.Ogni coreografia è accompagnata dai “paesaggi sonori” di Federica Furlani\, compositrice e musicista che collabora da diversi anni anche con grandi registi italiani come Carmelo Rifici e Antonio Latella. \nLa ricerca musicale di Federica Furlaniprende ispirazione dalle riflessioni dal primo e grande compositore ambientalista Raymond Murray Schafer e Brian Eno. In particolare interpreta il “terzo paesaggio sonoro” definito come il paesaggio caratteristico di un ambiente o di una comunità. Sono suoni unici al mondo\, che hanno un grande valore: rappresentano il patrimonio sonoro dei luoghi in cui viviamo e ci aiutano a riscoprire identità diverse che continuano a mutare così come muta la natura che ci circonda in un viaggio che sembra non avere mai una fine. \nLe sale “a tema” che connotano il secondo piano della Casa Museo vengono dunque attraversate da diverse sonorità\, base drammaturgica per una perlustrazione del tempo\, trasmettendo un’idea di come l’identità dell’uomo sia legata alla natura nel passato\, nel presente e nel futuro. \n\n___________ \nInfo e prevendite: \nintero 15 € + 1\,5 € prevendita \nridotto 10 € + 1 € prevendita (Over65\, Under26\, Members Palazzo Maffei Casa Museo – Abbonati Teatro Nuovo) \nridotto ESU 3 € (in vendita solo presso la biglietteria del Teatro Nuovo) \nIl biglietto della performance dà diritto anche alla visita anche del primo piano del Museo \nCapienza limitata \nConsigliamo l’acquisto in prevendita presso: \nBiglietteria del Teatro Nuovo dal lunedì al sabato 15.30/19.30 Teatro Nuovo Piazza Viviani 10 0458006100 \nBox Office dal lunedì al venerdì 9.30 / 12.30 e 15.30 / 19 – Via Pallone 16\, Verona 045 8011154 \non line https://www.boxol.it/boxofficelive/it \nLe mattine di spettacolo\, previa disponibilità\, sarà possibile acquistare i biglietti direttamente presso Palazzo Maffei Casa Museo
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LOCATION:Palazzo Maffei Verona\, Piazza Erbe\, 38\, Verona\, 37121
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SUMMARY:Il lago dei cigni al Teatro la Scala di Milano
DESCRIPTION:  \nIl lago dei cigni al Teatro la Scala di Milano\n  \nDal 15 al 27 Settembre 2023\n\nPëtr Il’ič Čajkovskij\nDurata spettacolo: 2 ore e 45 minuti incluso intervallo \nProduzione Teatro alla Scala \nCorpo di Ballo del Teatro alla Scala \nOrchestra dell’Accademia Teatro alla Scala \n\n\n\nCoreografia\n\nRudolf Nureyev \nda Marius Petipa e Lev Ivanov \n\n\n\nDirettore\nKoen Kessels\n\n\nRegia\nRudolf Nureyev\n\n\nScene\nEzio Frigerio\n\n\nCostumi\nFranca Squarciapino\n\n\nArtisti ospiti\n\nJacopo Tissi (22 e 26 sett.) \nOlga Smirnova (22 e 26 sett.) \n\n\n\n\nIl Čajkovskij più toccante\, il balletto più amato; dopo nove anni di assenza\, torna in scena la lettura di Rudolf Nureyev di questo capolavoro. Quando il “suo” Lago approda alla Scala nel 1990\, Nureyev tiene per sé il ruolo chiave\, equivoco\, speculare\, di Wolfgang/Rothbart. Ma è per il Principe che Nureyev crea ardue variazioni\, ponendolo al centro di tutte le linee drammaturgiche. Il prezioso e storico allestimento firmato da Ezio Frigerio e Franca Squarciapino dosa luci e colori riflettendo il romanticismo della musica in un richiamo a Monet\, per rappresentare i candidi cigni di Čajkovskij sulle acque placide eppure inquiete del giardino di Giverny
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LOCATION:Teatro la Scala\, Via Filodrammatici 2\, Milano\, 20121\, Italia
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SUMMARY:Giulietta e Romeo - Balletto di Roma a Verona
DESCRIPTION:  \nDal 08.08 al 09.08\n\nGIULIETTA E ROMEO\nPAOLO BARBONAGLIA\nCAROLA PUDDU \n\nTeatro Romano alle ore 21:15 \nproduzione Balletto di Roma \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nBalletto in due atti liberamente ispirato\nalla tragedia di William Shakespeare\n\n\nTorna in scena Giulietta e Romeo\, un classico firmato dal coreografo e regista Fabrizio Monteverde. Opera che debuttò al Carlo Felice di Genova nel 1989 per il Balletto di Toscana e ripresa dal Balletto di Roma nel 2002. Portata in scena negli ultimi vent’anni\, Giulietta e Romeo oggi viene riallestita per festeggiare questo anniversario\, confermandosi nel tempo uno dei titoli di maggior successo del repertorio della compagnia romana con un record di recite effettuate e pubblico al botteghino. Con 350 recite e 200.000 spettatori è oggi lo spettacolo di danza italiano più applaudito di sempre.\nLa Verona degli amanti infelici di William Shakespeare diventa\, nella versione monteverdiana\, un Sud buio e polveroso\, reduce da una guerra e alle soglie di una rivoluzione: un muro decrepito mantiene il ricordo di un conflitto mondiale che ha azzerato morale e sentimento\, e – risuonando quanto mai attuale – annuncia\, oltre le macerie\, un futuro di rinascita e ricostruzione.\nUn’audace manipolazione dell’opera originale che insiste sui sentimenti e sulle idee universali che ancora oggi fanno breccia nei lettori di Shakespeare e che risuonano ancora più forti nella loro traduzione in danza attraverso lo stile energico e travolgente del coreografo Fabrizio Monteverde.\n\n  \ncon la partecipazione di\nCarola Puddu nel ruolo di Giulietta \n\n\ne Paolo Barbonaglia nel ruolo di Romeo \nCoreografia e regia Fabrizio Monteverde \nMusiche Sergej Prokof’ev \nScene Fabrizio Monteverde \n  \nDurata\n120 minuti (compreso intervallo) \n 
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LOCATION:Teatro Romano\, Rigaste Redentore\, 2\, Verona\, 37129\, Italia
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SUMMARY:Giulietta e Romeo - Balletto di Roma a Verona
DESCRIPTION:  \nDal 08.08 al 09.08\n\nGIULIETTA E ROMEO\nPAOLO BARBONAGLIA\nCAROLA PUDDU \n\nTeatro Romano alle ore 21:15 \nproduzione Balletto di Roma \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nBalletto in due atti liberamente ispirato\nalla tragedia di William Shakespeare\n\n\nTorna in scena Giulietta e Romeo\, un classico firmato dal coreografo e regista Fabrizio Monteverde. Opera che debuttò al Carlo Felice di Genova nel 1989 per il Balletto di Toscana e ripresa dal Balletto di Roma nel 2002. Portata in scena negli ultimi vent’anni\, Giulietta e Romeo oggi viene riallestita per festeggiare questo anniversario\, confermandosi nel tempo uno dei titoli di maggior successo del repertorio della compagnia romana con un record di recite effettuate e pubblico al botteghino. Con 350 recite e 200.000 spettatori è oggi lo spettacolo di danza italiano più applaudito di sempre.\nLa Verona degli amanti infelici di William Shakespeare diventa\, nella versione monteverdiana\, un Sud buio e polveroso\, reduce da una guerra e alle soglie di una rivoluzione: un muro decrepito mantiene il ricordo di un conflitto mondiale che ha azzerato morale e sentimento\, e – risuonando quanto mai attuale – annuncia\, oltre le macerie\, un futuro di rinascita e ricostruzione.\nUn’audace manipolazione dell’opera originale che insiste sui sentimenti e sulle idee universali che ancora oggi fanno breccia nei lettori di Shakespeare e che risuonano ancora più forti nella loro traduzione in danza attraverso lo stile energico e travolgente del coreografo Fabrizio Monteverde.\n\n  \ncon la partecipazione di\nCarola Puddu nel ruolo di Giulietta \n\n\ne Paolo Barbonaglia nel ruolo di Romeo \nCoreografia e regia Fabrizio Monteverde \nMusiche Sergej Prokof’ev \nScene Fabrizio Monteverde \n  \nDurata\n120 minuti (compreso intervallo) \n 
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SUMMARY:Alice in Wonderland del Circus-Theatre Elysium a Verona
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SUMMARY:Preludes for Juliet al Teatro Romano di Verona
DESCRIPTION:  \nDal 25.07 al 26.07\nPRELUDES FOR JULIET\nANBETA TOROMANI\nALESSANDRO MACARIO\nAMILCAR MORET GONZALEZ\nTeatro Romano alle ore 21:15 \nproduzione Ilaria Scaffardi Artists Management \n  \ncon Anbeta Toromani\, Alessandro Macario\, Amilcar Moret Gonzalez\ncoreografie Massimo Moricone\npianoforte Costanza Principe\nproduzione Ilaria Scaffardi Artists Management \n  \nUna serata di musica e danza\, con coreografie di Massimo Moricone\, su alcune delle più belle pagine pianistiche eseguite dal vivo da Costanza Principe\, giovane pianista già affermata sulla scena italiana. Protagonisti tre fra i migliori ballerini del panorama della danza nazionale\, noti ed amatissimi dal pubblico italiano: Anbeta Toromani\, Alessandro Macario\, Amilcar Moret Gonzalez.
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SUMMARY:Forte Gisella in Danza - domenica 23 luglio 2023
DESCRIPTION:FORTE GISELLA IN DANZA\n\n\n\n\nSECONDA EDIZIONE \n\n\n\ndomenica 23 luglio 2023\n  \nForte Gisella \nVia Mantovana 117\, Verona \n  \n  \nDIREZIONE ARTISTICA E ORGANIZZAZIONE | LAURA CORRADI \nDIREZIONE TECNICA E ORGANIZZAZIONE | ALBERTA FINOCCHIARO \nAMMINISTRAZIONE E ORGANIZZAZIONE | ANNA CHIARA PELOSO \nUFFICIO STAMPA E COMUNICAZIONE | GIULIO BRUSATI E CATERINA PARONA \nDIFFUSIONE | RETE ERSILIADANZA (RED) \n\nUna location ideale per accogliere spettacoli di danza di piccolo formato che necessitano della massima prossimità con il pubblico. \nCinque serate tra percorsi itineranti\, creazioni site-specific e spettacoli serali in palcoscenico\, che coinvolgono un gruppo di coreografi associati alla Rete Ersiliadanza (R.E.D.) coordinati da Laura Corradi\, e altre compagnie ospiti\, provenienti da tutta Italia. \nModalità di svolgimento: \nh 19.00 apertura biglietteria \nh 19.30 inizio spettacoli site-specific \na seguire: videodanza (androne dietro regia) \nh 20.30 (circa): break ristoro \nh 21.30 inizio spettacoli in palco \n  \nBiglietto d’ingresso 12€ \nBiglietto ridotto 10€ (under 24 e over 65 anni) \nDal terzo ingresso costo ridotto 8 € \n\nInfo e prenotazioni:\ncompagniaersiliadanza@gmail.com \n347.0415767 – 347.9227891\n \n\n\n\n\n  \n\n\nDomenica 23.07 \n  \nCONCEPT#1 SITE SPECIFIC | (20′)\nPartitura coreografica a cura di BTT | Balletto Teatro di Torino (Torino)\n \n\nCoreografia del Balletto Teatro di Torino\ncon i danzatori del Balletto Teatro di Torino (6 danzatori)\narpa Federica Magliano\nguest: DJ Vittorio Campanella\nCreazione: continua\nDurata: 45’ \n\n\nrichiede musica dal vivo\n(arpa\, live set\, sound design) \nCONCEPT #1 é un happening coreografico del Balletto del Teatro di Torino\, con formato sperimentale ed una restituzione sempre diversa. \nCONCEPT #1 é un lavoro in continua trasformazione. I danzatori attraversano pratiche di composizione istantanea e partiture di improvvisazione in forte relazione con la musica\, slegandosi da scritture coreografiche fisse ed abbracciando invece territori di movimento che sono aperti\, fluidi e mutevoli. Cuore di CONCEPT #1 é il dialogo orizzontale tra i danzatori del BTT e i musicisti ospiti: musicisti classici con pratiche di improvvisazione\, artisti sonori sperimentali\, e DJ. \nCONCEPT #1 é generatore di domande coreografiche\, che ruotano intorno a quattro principi cardine: Ricordo\, Necessità\, Condivisione\, e Percezione. Presenze regolari di CONCEPT #1 sono le note dell’arpa di Federica Magliano\, e gli interventi electro-rock di Vittorio Campanella DJ. \n“Like a dynamic geometry\, ever changing and informed by the music. An incredible happening!” \n\n  \n\n\n  \nTIMELESS | (20′)\nGreta Bragantini | Iuvenis Danza (Red) (Verona)\n  \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n  \n\n\n  \nSCHERZETTO | (30′)\nClaudio Malangone | Borderline (Salerno)\n\n\n\n  \n\n\n\n\n\n \nSINOSSI\n“la bellezza del quadro supera il quadro stesso e sfonda le porte ad altre narrazioni che incrociano cultura\, dicerie e leggende.”\nIl brano\, attraverso le personificazioni mitologiche della natura umana indaga alcuni aspetti razionali e irrazionali\, naturali e quotidiani\, oscuri e misteriosi\, legati all’esistenza. Il goliardico intreccio dei 3 uomini/personaggi\, diventa così il pretesto per mettere in scena\, uno spaccato psicologico e morale di alcune dinamiche sociali\, ampliando e sfumando il concetto di confine tra i generi \nCREDITI\nconcept\, regia e coreografia Claudio Malangone\nautori|interpreti Luigi Aruta\, Antonio Formisano\, Pietro Autiero\, Alessandro Esposito \nsound design e musica dal vivo Alessandro Capasso \nlight Designer Giuseppe Ferrigno\norganizzazione Maria Teresa Scarpa\nrelazioni Esterne Hanka Irma Van Dongen\nproduzione Borderlinedanza 2022\, Regione Campania\, con il sostegno del MIC \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n  \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n  \n\n\n\n\nNOTTURNI D’ACQUA | (55′)\nMichela Barasciutti | Tocnadanza (Venezia)\n\n  \n \nUna produzione Tocnadanza con: \nMinistero per i Beni e le Attività Culturali\, Regione del Veneto\, Arco danza \nRassegna Internazionale VeneziainDanza 2015 \n  \nE’ un altro mio viaggio nel cambiamento. Il tempo di un notturno inteso come definizione di uno stato d’animo leggero ma complesso\, forte e presente\, nel quale si riflettono profondità dell’anima\, scavo interiore\, sogno e memoria. \nSono suggestioni visive\, gestuali e musicali\, che suscitano immagini disegnate con il corpo e la luce; mettono in ascolto il silenzio e scoprono il chiaro-scuro nel crepuscolo poetico di forme e visioni che fluiscono e sbiadiscono. \nAscoltando e visionando\, prende forma il mio notturno\, come il cambio impalpabile e inesorabile dell’acqua che accarezza e copre la terra e si ritira seguendo la guida lunare. \n Michela Barasciutti \n  \nCoreografia e regia: Michela Barasciutti: \nInterpreti: Sara Cavalieri\, Marco Mantovani\, Carlotta Plebs\, Rocco Suma\, Marta Zollet \nRicerca ed elaborazione musicale: Stefano Costantini \nLuci\, scene e costumi: Michela Barasciutti \nRealizzazione costumi: Lorenza Savoini \nRealizzazione luci: Nicola Ambrus D’Alessio \nLe poesie di Federico Garcia Lorca sono recitate da Loredana Perissinotto \n\n 
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SUMMARY:Forte Gisella in Danza - sabato 22 luglio 2023
DESCRIPTION:FORTE GISELLA IN DANZA\n\n\n\n\nSECONDA EDIZIONE \n\n\n\nsabato 22 luglio 2023\n  \nForte Gisella \nVia Mantovana 117\, Verona \n  \n  \nDIREZIONE ARTISTICA E ORGANIZZAZIONE | LAURA CORRADI \nDIREZIONE TECNICA E ORGANIZZAZIONE | ALBERTA FINOCCHIARO \nAMMINISTRAZIONE E ORGANIZZAZIONE | ANNA CHIARA PELOSO \nUFFICIO STAMPA E COMUNICAZIONE | GIULIO BRUSATI E CATERINA PARONA \nDIFFUSIONE | RETE ERSILIADANZA (RED) \n\nUna location ideale per accogliere spettacoli di danza di piccolo formato che necessitano della massima prossimità con il pubblico. \nCinque serate tra percorsi itineranti\, creazioni site-specific e spettacoli serali in palcoscenico\, che coinvolgono un gruppo di coreografi associati alla Rete Ersiliadanza (R.E.D.) coordinati da Laura Corradi\, e altre compagnie ospiti\, provenienti da tutta Italia. \nModalità di svolgimento: \nh 19.00 apertura biglietteria \nh 19.30 inizio spettacoli site-specific \na seguire: videodanza (androne dietro regia) \nh 20.30 (circa): break ristoro \nh 21.30 inizio spettacoli in palco \n  \nBiglietto d’ingresso 12€ \nBiglietto ridotto 10€ (under 24 e over 65 anni) \nDal terzo ingresso costo ridotto 8 € \n\nInfo e prenotazioni:\ncompagniaersiliadanza@gmail.com \n347.0415767 – 347.9227891\n \n\n\n\n\n  \n\n\nSabato 22.07 \n  \nSOLO PER DONNA | (20′)\nLivia Lepri | Estemporada (Sassari)\n \nPartendo dall’obiettivo 5 dell’agenda 2030 ossia “ Raggiungere l’uguaglianza di genere e l’autodeterminazione di tutte le donne e ragazze”\, dedicheremo una delle prime nazionali all’eccellenza femminile. Abbiamo individuato donne avanguardiste e pionieristiche nel campo scientifico\, cinematografico\, letterario\, tersicoreo\, comprese la moda e le arti visive delle quali racconteremo suggestioni\, determinazioni e leggerezze al fine di rammentare l’importanza della cooperazione tra donne e uomini e recuperare la memoria per costruire un futuro fatto di valore e dignità. \n  \nSOLO X DONNA Produzione 2022 \nCoproduzione Compagnia Danza Estemporada Ass.ne Music & Movie \n Coreografia: Livia Lepri \nProduttore esecutivo: Roberto Manca \n Musica: AAVV \n  \n\n\n  \nZEROTH | (20′)\nGreta Bragantini | Iuvenis Danza (Red) (Verona)\n  \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nLe macchine hanno un loro scopo\, di solito fanno quello che devono fare. Per questo quando unmeccanismo si rompe sono triste\, non può fare quello che deve. Chissà\, forse vale anche per le persone\, seperdi il tuo scopo è come se fossi rotto. (Hasa Butterfield)\nL’officina Testi ha un’identità fatta di suoni\, rumori\, oggetti\, odori e ha una memoria fatta di lavoro\, persone\,gesti\, esperienze. Il lavoro creativo di Iuvenis Danza e del musicista Andrea Lovo nasce da qui\, dal luogo incui si colloca e dalle sue molteplici suggestioni. L’evento si svolge di giorno\, perchè di giorno l’officina è in funzione. Una performance che si offre in unmodo e un tempo altro e che considera questa alterità un’occasione per vivere un’esperienza visiva esonora\, per scoprire quanto ogni rito abbia le sue incrinature\, ogni meccanica sociale possa essere ridefinita\n\nCompagnia Iuvenis Danza \n\nCoreografie: Greta Bragantini e Giovanna Venturini\nInterpreti: Martina Baraldo\, Luca Ghedini\, Alessandra Piano\, Alessia Sinato\, Monica Zanotti\nMusica live: Andrea Lovo\nLocation: Officina Testi\, Mantova\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n  \n\n\n  \nPIETÀ PER ICARO | (50′)\nFrancesca Selva | (Siena)\n\n\n\n  \n \n\n\n\n\n\n\n“Figlio figio…povero figlio.. “ \n(cit. De Andrè) \n\n\n\n\n\n\n  \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nConosciamo la storia: la tracotanza di Icaro viene esaltata dal volo\, sempre più vicino al sole\, l’astro più importante del cielo che ci sovrasta. Disobbedisce al padre e… precipita. Vittima della sua insolenza?\nE se invece Dedalo fosse responsabile della morte del figlio?\nDedalo il genio\, il Leonardo ante-litteram della mitologia greca\, l’ingegnere costruttore….come ha potuto lui stesso dimenticarsi di essere stato giovane? Come sottovalutare l’euforia\, l’entusiasmo\, la follia dell’emozione che un giovane cuore sperimenta per la prima volta? Come non essere orgoglioso di un figlio che sfida il potere del sole\, che vuole andare oltre alla mediocrità di una vita che ti lascia poi prigioniero e senza sogni? Icaro ha volato troppo in alto. Essere punito per un sogno. Non è forse quello che la mediocrità della morale comune vuole? Partendo dalla libera interpretazione della storia mitologica di Dedalo ed Icaro\, quello che ci ha interessato esplorare è il concetto del labirinto\, decodificato come una metafora della società odierna. Dedalo è stato l’artefice\, il costruttore del labirinto\, ma non riesce nemmeno lui a trovare la via di uscita. Diventa lui stesso vittima e prigioniero\, insieme al figlio Icaro. Il rapporto padre-figlio\, lo scontro generazionale\, apre lo scenario di una perdita sostanziale di quei valori\, quei riferimenti anche di coscienza politica e sentimentale\, che disorientano il padre\, colpevole di non aver avuto la lungimiranza di tutelare il futuro del figlio e delle nuove generazioni. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n  \ncredits \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n  \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nCoreografia: Francesca Selva \nSoggetto e messa in scena: Marcello Valassina \nInterpreti: Luciano Nuzzolese\, Roberto Gonnelli (attore) \nMusiche: Autori Vari \nDurata: 60 min circa \nCrediti: Mibact\,Progetto Speciale\,  Regione Toscana\, Residenza Artistiche Toscana \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n  \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n  \n\n\n\n\nVULTURES | (20′)\nLucia Salgarollo | Fòv Art Movement (Red) (Verona)\n\n  \nFiglio del vento e del silenzio\, simbolo femminile di pietà\, ma anche di morte\, purificazione e rinascita in molte culture – dall’antico Egitto ai buddisti tibetani sull’Himalaya e i parsi in India – l’avvoltoio conta 23 specie\, di cui la maggior parte è minacciata o a rischio di estinzione. \nL’avvoltoio\, come il lupo e altri animali\, si può senza dubbio annoverare fra gli outsider: è una delle creature più incomprese\, al punto che si definisce “avvoltoio” chi è avido beneficiario della disfatta di una preda\, spolpata del poco che le resta. Spesso\, è una creatura fraintesa dall’essere umano che ne restituisce un’immagine distorta e frammentata come le figure nei quadri di Picasso. \nVULTURES racconta gli outsider attraverso gli occhi della danza\, e in senso lato denuncia chi agisce fagocitando dignità e lavoro altrui nel nostro sistema. Chi eravamo prima che tutto iniziasse? Come alimentiamo il sistema che ci divora? È forse possibile annientarlo? \nIl 14 marzo il Teatro Camploy di Verona ha accolto la prima nazionale di VULTURES facendo registrare il tutto esaurito. \n\n\n\n\nperché l’avvoltoio?\nSi pensa che l’avvoltoio sia soltanto un animale capace di approfittarsi degli altri\, nutrendosi dei loro resti e spogliandoli di ogni dignità. Ma non è così. \nIl suo ruolo all’interno dell’ecosistema è fondamentale: riuscendo a digerire carne in putrefazione ripulisce il terreno dai batteri e dalle tossine senza rimanerne infetto. Nonostante il suo essere indispensabile per il delicato equilibrio dell’ambiente\, trasformando la morte in vita\, oggi la maggior parte delle 23 specie di avvoltoio è vulnerabile o a rischio di estinzione. Perché è l’uomo il vero fagocitatore. È l’uomo che spolpa qualsiasi cosa abbia tra i suoi artigli\, senza dare alcun contributo alla natura che lo accoglie. \nPer la preproduzione di questo progetto abbiamo fatto riferimento a chi si occupa di questo tema da anni. La Vulture Conservation Foundation è la principale organizzazione mondiale per la fauna selvatica dedicata esclusivamente alla protezione\, alla conservazione e al ripristino delle quattro specie europee di avvoltoi (Gipeto\, Avvoltoio cinereo\, Avvoltoio egiziano\, Grifone). Anche il Parco Natura Viva dedica particolare attenzione alla salvaguardia di questi animali con il Progetto Gipeto e il Progetto Grifone. Inoltre\, ogni anno il Parco celebra la giornata internazionale di sensibilizzazione sugli avvoltoi il primo sabato del mese di settembre\, e partecipa alla liberazione di un grifone presso la Riserva Regionale Naturale del Lago di Cornino\, in Friuli-Venezia Giulia. \nVULTURES vuole offrire una voce umana all’avvoltoio\, per liberarlo da un sistema che lo ingabbia e restituirgli la sua vera identità\, per cambiare la percezione errata di un essere vivente incompreso senza alcun motivo e sabotare una società che non ha consapevolezza di ciò che sta distruggendo\, né delle conseguenze del suo egoismo. \n  \n \ncredits \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nConcept e Coreografia: Lucia Salgarollo. \nDanzatori: Fòv Art Movement e ADT Advanced Dance Training: Veronica Apolloni\, Lara Barlera\, Daniel Bonafini\, Elisa Carbone\, Alessandro Catalano\, Chiara La Padula\, Diana Loro\, Giorgia Marrazzo\, Marta Modena\, Elia Roberto Perrotta\, Anna Reni\, Laura Rovizzi\, Aurora Sbailò\, Giulia Signorini\, Martina Strapparava\, Beatrice Viviani. \nMusiche originali: Carmelo Di Girolamo. \nMusiche: autori vari. \nLight Design: Alberta Finocchiaro. \nVideo e Sound Design: Danny Rambaldo. \nFotografia: Mirko Fin. \nCostumi: Cristina Salvetti\, Giulia Signorini. \nScenografia: Fòv Art Movement e ALL IN STUDIO di Claudio Dal Prete. \nComunicazione: Mirko Fin\, Giulia Giarola. \nCoordinamento e supporto alle attività: Stefano Bertoldi\, Simone Antonelli\, Samuele Zafferami. \n\n\n\n 
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