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SUMMARY:Saggio di Fine Anno della Scuola di Danza Galathea a Verona
DESCRIPTION:  \nSaggio di Fine Anno della Scuola di Danza Galathea\n  \n“Favola sotto le Onde” e “Siamo Opere d’Arte” in Un Unico Spettacolo\n  \nLa Scuola di Danza Galathea è entusiasta di invitarvi al nostro saggio di fine anno che si terrà Domenica 9 giugno al Cinema Teatro Nuovo San Michele\, in Via Vincenzo Monti\, 7C – Verona (San Michele Extra). \nUnitevi a noi per una giornata di celebrazione della danza e del talento dei nostri allievi con un unico spettacolo suddiviso in due atti emozionanti: “Favola sotto le Onde” e “Siamo Opere d’Arte”. \n  \nFavola sotto le Onde \nNel primo atto\, “Favola sotto le Onde”\, vi porteremo in un affascinante viaggio sottomarino. Scoprite un mondo magico abitato da creature marine straordinarie\, raccontato attraverso coreografie suggestive e scenografie incantevoli. Lasciatevi incantare da un’esperienza che farà sognare grandi e piccini. \n  \nSiamo Opere d’Arte \nIl secondo atto\, “Siamo Opere d’Arte”\, rende omaggio alla bellezza e all’espressività dell’arte. I nostri ballerini interpreteranno famose opere d’arte\, dando vita a quadri e sculture attraverso la danza. Un connubio perfetto tra movimento\, colore e creatività che vi lascerà senza fiato. \n  \nUnitevi a noi per festeggiare il talento e la passione dei nostri ballerini in una giornata che promette di essere indimenticabile. Vi aspettiamo numerosi!
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LOCATION:Cinema Teatro Nuovo San Michele\, Via Vincenzo Monti\, 7C\, San Michele - Verona\, 37132\, Italia
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SUMMARY:La Bayadère al Teatro Scala di Milano 8 giugno
DESCRIPTION:[vc_row][vc_column][vc_column_text] \nBALLETTO\nLA BAYADÈRE\nCoreografia di Rudolf Nureyev\nDal 26 maggio al 21 giugno 2024 \nBalletto in tre atti \nProduzione Teatro alla Scala\nCorpo di Ballo e Orchestra del Teatro alla Scala\nCon la partecipazione degli allievi della Scuola di Ballo dell’Accademia Teatro alla Scala \nTrama \nUn’India da leggenda\, intrighi\, drammi d’amore per La bayadère\, uno dei balletti cardine del repertorio classico e della maestria di Marius Petipa. La produzione di Nureyev\, ultima delle sue letture dei grandi classici\, arriva per la prima volta alla Scala nel dicembre 2021\, con un nuovissimo allestimento firmato per l’occasione da Luisa Spinatelli. \nUno straordinario debutto per una produzione fastosa\, ricchissima di virtuosismi e variazioni\, che si conclude con il terzo atto\, riportando il classico in tutta la sua purezza nel candore del Regno delle Ombre\, quadro che aprì la strada alla fortuna occidentale di questo balletto e all’astro splendente di Rudolf Nureyev\, che ne fu straordinario interprete e poi coreografo. \nCoreografia e regia RUDOLF NUREYEV\nda MARIUS PETIPA\nMusica LUDWIG MINKUS\nOrchestrazione JOHN LANCHBERY\nScene e costumi LUISA SPINATELLI\nLuci MARCO FILIBECK\nArtista ospite (12 e 14 giu.) KIMIN KIM\nÉtoile (26 mag.; 12 e 14 giu.) NICOLETTA MANNI\nDirettore KEVIN RHODES \n[/vc_column_text][vc_empty_space][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_video link=”https://www.youtube.com/watch?v=DLrsbA2aN_4″][vc_empty_space][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_gallery interval=”3″ images=”11073\,11074\,11075\,11076\,11077\,11078″ img_size=”medium”][vc_empty_space][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text] \nCast 8 giugno\nNikiya: MARTINA ARDUINO \nSolor: MARCO AGOSTINO \nGamzatti: ALICE MARIANI \nIl Fachiro: RINALDO VENUTI \nAlto Bramino: DANIELE LUCCHETTI \nIl Rajah: CHRISTIAN FAGETTI \nLo Schiavo: GIOACCHINO STARACE \nAya: CORINNA ZAMBON \nDue soliste d’Jampe: CAMILLA CERULLI\, ALESSANDRA VASSALLO \nL’Idolo d’oro: ALESSANDRO PAOLONI \nDanza “Manou”: CAMILLA CERULLI \nSolisti danza tamburo: DENISE GAZZO\, GIOACCHINO STARACE \nPas d’action: AGNESE DI CLEMENTE\, SABRINA SOLCIA\, MARTA GERANI\, ALESSIA AURIEMMA\, CATERINA BIANCHI\, MARIA CELESTE LOSA\, MARTINA VALENTINI\, GAIA ANDREANÒ\, GABRIELE CORRADO\, EDOARDO CAPORALETTI \nTre ombre soliste \nPrima variazione: AGNESE DI CLEMENTE \nSeconda variazione: CAMILLA CERULLI \nTerza variazione: ALESSANDRA VASSALLO \nIL CORPO DI BALLO DEL TEATRO ALLA SCALA \n[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]
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SUMMARY:La Bayadère al Teatro Scala di Milano 6 giugno
DESCRIPTION:[vc_row][vc_column][vc_column_text] \nBALLETTO\nLA BAYADÈRE\nCoreografia di Rudolf Nureyev\nDal 26 maggio al 21 giugno 2024 \nBalletto in tre atti \nProduzione Teatro alla Scala\nCorpo di Ballo e Orchestra del Teatro alla Scala\nCon la partecipazione degli allievi della Scuola di Ballo dell’Accademia Teatro alla Scala \nTrama \nUn’India da leggenda\, intrighi\, drammi d’amore per La bayadère\, uno dei balletti cardine del repertorio classico e della maestria di Marius Petipa. La produzione di Nureyev\, ultima delle sue letture dei grandi classici\, arriva per la prima volta alla Scala nel dicembre 2021\, con un nuovissimo allestimento firmato per l’occasione da Luisa Spinatelli. \nUno straordinario debutto per una produzione fastosa\, ricchissima di virtuosismi e variazioni\, che si conclude con il terzo atto\, riportando il classico in tutta la sua purezza nel candore del Regno delle Ombre\, quadro che aprì la strada alla fortuna occidentale di questo balletto e all’astro splendente di Rudolf Nureyev\, che ne fu straordinario interprete e poi coreografo. \nCoreografia e regia RUDOLF NUREYEV\nda MARIUS PETIPA\nMusica LUDWIG MINKUS\nOrchestrazione JOHN LANCHBERY\nScene e costumi LUISA SPINATELLI\nLuci MARCO FILIBECK\nArtista ospite (12 e 14 giu.) KIMIN KIM\nÉtoile (26 mag.; 12 e 14 giu.) NICOLETTA MANNI\nDirettore KEVIN RHODES \n[/vc_column_text][vc_empty_space][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_video link=”https://www.youtube.com/watch?v=DLrsbA2aN_4″][vc_empty_space][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_gallery interval=”3″ images=”11073\,11074\,11075\,11076\,11077\,11078″ img_size=”medium”][vc_empty_space][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text] \nCast 6 giugno\nNikiya: MARTINA ARDUINO \nSolor: MARCO AGOSTINO \nGamzatti: ALICE MARIANI \nIl Fachiro: RINALDO VENUTI \nAlto Bramino: DANIELE LUCCHETTI \nIl Rajah: CHRISTIAN FAGETTI \nLo Schiavo: GIOACCHINO STARACE \nAya: CORINNA ZAMBON \nDue soliste d’Jampe: CAMILLA CERULLI\, ALESSANDRA VASSALLO \nL’Idolo d’oro: ALESSANDRO PAOLONI \nDanza “Manou”: CAMILLA CERULLI \nSolisti danza tamburo: DENISE GAZZO\, GIOACCHINO STARACE \nPas d’action: AGNESE DI CLEMENTE\, SABRINA SOLCIA\, MARTA GERANI\, ALESSIA AURIEMMA\, CATERINA BIANCHI\, MARIA CELESTE LOSA\, MARTINA VALENTINI\, GAIA ANDREANÒ\, GABRIELE CORRADO\, EDOARDO CAPORALETTI \nTre ombre soliste \nPrima variazione: AGNESE DI CLEMENTE \nSeconda variazione: CAMILLA CERULLI \nTerza variazione: ALESSANDRA VASSALLO \nIL CORPO DI BALLO DEL TEATRO ALLA SCALA \n[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]
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SUMMARY:AGAGIO di Saburo Teshigawara a Verona
DESCRIPTION:AGAGIO\nSaburo Teshigawara\n  \nUn adagio di Mahler\, Beethoven\, Mozart\, Rachmaninov\, Bruckner\, Bach e poi largo e adagietto…\nQuando danzo un adagio\, il mio corpo si fonde ed il mio cuore è sospeso nello spazioper dissolversinel nulla.\nLe parole lentamente evaporano e quando anche la realtà ed i pensieri spariscono\, sento che sto vivendo la vita e la morte. \nSaburo Teshigawara \n  \n \nArtisti e Compagnia\n\nCoreografia e disegno luci Saburo Teshigawara\nIn collaborazione con Rihoko Sato\nCostumi Saburo Teshigawara\, Rihoko Sato\nMusica Gustav Mahler\, Ludwig van Beethoven\, J.S.Bach\, W.A.Mozart\, Sergej Rachmaninov\, Maurice Ravel\, Anton  Bruckner\nDanzato da Saburo Teshigawara e Rihoko Sato\nProduzione KARAS \nSABURO TESHIGAWARA – RIHOKO SATO\nKARAS\nÈ riconosciuto come uno dei maggiori coreografi contemporanei a livello internazionale. Artista completo e poliedrico: pittore\, disegnatore\, autore di installazioni e film inizia la sua carriera nel 1981\, nella nativa Tokyo\, dopo aver studiato arti plastiche e balletto classico. Nel 1985 con Key Miyata ha fondato KARAS\, iniziando così a creare oltre che per sé stesso anche per altri artisti e compagnie internazionali tra le quali il Ballet National de l’Opéra de Paris. Per Teshigawara la danza rappresenta l’elemento centrale di un’esperienza visiva e sensoriale più ampia. Dal 2006 al 2013 è stato professore alla St. Paul’s (Rikkyo) University in Giappone\, mentre dal 2014 è professore alla Tama Art University nel dipartimento di Scenografia\, Teatro e Danza. Nel 2004 Rolex lo ha scelto come mentore della danza per il progetto The Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative.\nNel 2013 ha inaugurato il proprio spazio creativo “KARAS APPARATUS” nel quartiere Ogikubo di Tokyo.\nI suoi lavori hanno ottenuto diversi premi prestigiosi in Giappone e nel mondo\, tra i quali il Bessie Award (The New York Dance and Performance Awards) nel 2007. Nel 2017 è stato nominato Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres dal Ministero della Cultura francese.\nAttraverso i suoi progetti Teshigawara continua a incoraggiare e ispirare molti giovani danzatori. \nÈ Saburo Teshigawara\, il Leone d’Oro alla carriera per la Danza 2022. \nCoraggioso\, straordinario\, sensibile ed elettrizzante\, Saburo Teshigawara ha ispirato\, sfidato e galvanizzato molte generazioni di artisti”\n“È la sua capacità di costruire interi ecosistemi artistici insieme al suo inesauribile coraggio a disimparare che ne fanno un unicum rispetto ad altri artisti. Teshigawara coglie il potere di un corpo in flusso costante ed è determinato a espandere il potenziale della coreografia oltre i limiti tradizionali. Il suo spirito pionieristico\, la sua immensa tecnica e la sua padronanza di mezzi danno luogo a lavori che oltrepassano i confini scivolando attraverso i generi”.\nWayne McGregor\, direttore Biennale Danza  \nRIHOKO SATO\nÈ riconosciuta come una delle figure centrali dell’universo creativo del grande coreografo giapponese. Entrata nella compagnia KARAS nel 1996 \,  da allora ha preso parte come interprete a tutte le produzioni\, oltre ad aver assistito Saburo Teshigawara nelle sue creazioni. Ha seguito i progetti educativi di KARAS e S.T.E.P (Saburo Teshigawara Educational Project) e ha assistito Teshigawara in qualità di maître de ballet in occasione di produzioni commissionate da altre compagnie.\nHa ricevuto il Best Dancer Award per il suo duetto con Vaclav Kunes in Scream and Whisper ai Les Étoiles de Ballet2000 Awards nel 2005 a Cannes\, in Francia\, il premio Japan Dance Forum per il 2007\, la 40° edizione del Premio Positano “Leonide Massine” Per la Danza 2012  oltre che il Japan dance critic new face award (2016) e il The Minister of Education\, Culture\, Sports\, Science and Technology’s Art Encouragement Prize [of dance] (2018). Nel settembre 2019 firma la sua prima coreografia Traces per Aterballetto.
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SUMMARY:Sol Invictus di Hervé Koubi a Vicenza
DESCRIPTION:18 aprile 2024 alle 20:45 – Sala Maggiore – Teatro Comunale di Vicenza \nSol Invictus\nHervé Koubi\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nEros\, Agapè\, Dilectio\, Caritas… Tutti questi nomi si trovano uniti in uno solo nel corpus agostiniano. Si tratta di amore in senso lato. \n\n		\n		\n			\n				\n			\n			\n				\n			\n			\n				\n			\n			\n				\n			\n		\n\nIn Sol Invictus di Hervé Koubi\, si tratta ancora di riunire\, di costruire\, di ballare insieme. Se la linea di fuga rimane nella scia della dolce sequenza orientalista di Ce que le jour doit à la nuit\, della “violenza” de Les Nuits barbares e del volo ballettomane di Odyssey\, dei cambiamenti si fanno strada sottilmente. \nInfatti\, la Compagnia ora conta ballerini\, francesi\, italiani\, brasiliani\, svizzeri\, americani\, taiwanesi oltre a quelli\, tunisini\, marocchini e algerini\, ma anche danzatrici. Il gesto è ancora “terreno”\, ma meno marziale\, lo stile è aereo. Hervé Koubi\, infatti\, desidera tessere un’opera di danza più raffinata\, assecondando le molteplici personalità del nuovo gruppo di danzatori. \nOggi Koubi vuole andare oltre e lasciarsi alle spalle il tema delle origini. Il suo desiderio è quello di dare ciò che rimane dopo il processo fisico di sublimazione. E quel che resta\, quando tutto è dimenticato\, quando tutto è perdonato\, quando “la messa è finita”\, quando tutto è la danza. \n“Sol Invictus ovvero come prendersi gioco della morte danzando.\nCelebrare\, attraverso la danza\, questa energia vitale che dobbiamo trovare dentro di noi per affrontare le nostre paure\, per affrontare noi stessi.\nDesidero riscoprire attraverso ‘incontri danzati’ questa unione di popoli e culture al di là di ogni considerazione di appartenenza etnica\, culturale o religiosa. La danza riunisce e unisce. La danza va oltre i confini umani e geografici\, va oltre i confini dei codici del balletto e della danza contemporanea e urbana.\nSol Invictus è un’opera generosa\, con l’energia vitale dei miei ballerini\, uomini e donne\, provenienti da Francia\, Europa\, Brasile\, Asia\, Nord Africa\, Stati Uniti\, su una creazione musicale di Mikael Karlsson e Maxime Bodson\, e opere del repertorio di Steve Reich e Beethoven.”\nHervé Koubi \n\n\n\n\n\n\ncoreografia\nHervé Koubi\n\n\nassistente alla coreografia\nFayçal Hamlat\n\n\nmusica\nMikael Karlsson\, Maxime Bodson\, Ludwig Van Beethonen\, Steve Reich\n\n\ninterpreti\nIlnur Bashirov\, Francesca Bazucchi\, Badr Benr Guibi\, Joy Isabella Brown\, Denis Chernykh\, Beren D’Amico\, Samuel Da Silveira Lima\, Youssef El Kanfoudi\, Mauricio Farias Da Silva\, Abdelghani Ferradji\, Elder Matheus Freitas Fernandes Oliveira\, Vladimir Gruev\, Hsuan-Hung Hsu\, Pavel Krupa\, Angèle Methangkool-Robert\, Ismail Oubbajaddi\, Ediomar Pinheiro De Queiroz\, Allan Sobral Dos Santos\, Karn Steiner\, Anderson Vitor Santos (15 artisti in scena)\n\n\ndisegno luci\nLionel Buzonie\n\n\ncostumi\nGuillaume Gabriel\n\n\nconsulente artistico\nBérengère Alfort\n\n\nproduzione\nCompagnie Hervé Koubi\n\n\ncoproduzione\n\nBallets de Monté-Carlo – direction Jean-Christophe Maillot\, Le GRRRANIT – Scène Nationale de Belfort\, La Barcarolle – Scène conventionnée de Saint-Omer\, L’Empreinte – Scène Nationale Brive–Tulle /Centre Chorégraphique National de Biarritz – Thierry Malandain\, BCMO Pole chorégraphique de Calais\, Théâtre de Grasse – Scène conventionnée d’intéreêt National\, Ville de Cannes \n\n\n\ncon il sostegno di\nL’Esplanade du Lac de Divonne-les bains\, Conservatoire de Calais\, Le Channel Scène Nationale de Calais\n\n\n\n\n\nDurata: 1 ora (senza intervallo)
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LOCATION:Teatro Comunale Città di Vicenza\, Viale Giuseppe Mazzini\, 39\, Vicenza VI\, 36100\, Italia
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SUMMARY:Lovetrain2020 di Emanuel Gat Dance a Vicenza
DESCRIPTION:12 aprile 2024 ore 20: 45 – Sala Maggiore – Teatro Comunale di Vicenza \nLovetrain2020\nEmanuel Gat Dance\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n		\n		\n			\n				\n			\n			\n				\n			\n			\n				\n			\n			\n				\n			\n		\n\nDopo aver lavorato con le colonne sonore di Pierre Boulez e Rebecca Saunders\, il coreografo Emanuel Gat prosegue la sua lunga esplorazione dei punti d’incontro tra il coreografico e il musicale\, il visivo e l’uditivo e i potenziali che detengono osservazione\, studio e narrazione. \nLovetrain2020 si svolge all’interno di questo spazio carico di riferimenti\, contrappunti e infinite possibilità\, dove movimento e suono interagiscono ancora una volta e\, da una diversa angolazione\, rivelano gli strati evidenti eppure quasi trasparenti in cui le persone si uniscono\, si allontanano\, si interrogano e trovano nuovi significati. \nUn “musical” contemporaneo\, Lovetrain2020 farà appello alla meravigliosa musica del duo britannico degli anni ’80 Tears for Fears (Mad world\, Shout\, Everybody Wants to Rule The World\, Change\, Sowing The Seeds Of Love e molti altri incredibili successi di quel glorioso decennio). Un’ode coreografica al suono e all’atmosfera degli anni ’80\, incarnati nella musica di Tears for Fears\, con la loro spinta utopica e il loro ritmo epico. \n\n\n\n\n\n\ncoreografia e luci\nEmanuel Gat\n\n\ncoreografia ideata e realizzata da\ndai danzatori della compagnia\n\n\nmusica\nTears for Fears\n\n\nideazione costumi\nThomas Bradley\n\n\nrealizzazione costumi\nThomas Bradley\, Wim Muyllaert\n\n\ndirezione tecnica e supervisione luci\nGuillaume Février\n\n\nsuono\nFrédéric Duru\n\n\nproduzione\nEmanuel Gat Dance: Marjorie Carré\, Mélanie Bichot\n\n\ncoproduzione\nFestival Montpellier Danse 2020\, Chaillot – Théâtre national de la Danse\, Arsenal Cité Musicale – Metz\, Theater Freiburg\, with the support of Romaeuropa Festival\n\n\nEmanuel Gat Dance riconosce il sostegno del\nMinistero francese della Cultura e della Comunicazione\, e DRAC Provence Alpes-Côte d’Azur\, Région Sud – Provence-Alpes-Côte d’Azur e Conseil Départemental des Bouches-du-Rhône\n\n\nLovetrain2020 riceve il sostegno\ndell’Institut Français per i suoi tour internazionali\n\n\n\n\n\nDurata: 75 minuti (senza intervallo)
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SUMMARY:MM Contemporary Dance Company con Ballade e Elegia a Verona
DESCRIPTION:Ballade e Elegia\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nVenerdì\, 05 Aprile 2024 H 20:30 –  Teatro Ristori \n\n \n  \nProgramma evento\n  \n\nSotto il titolo Ballade la MM Contemporary Dance Company\, diretta da Michele Merola\, presenta un nuovo spettacolo composto da due inedite coreografie firmate da due autori italiani\, Mauro Bigonzetti ed Enrico Morelli. I brani\, interpretati dai danzatori della MMCDC\, accompagneranno il pubblico in un viaggio tra generazioni diverse: Ballade di Bigonzetti è un ritratto a tutto tondo degli anni Ottanta\, decennio che ha ormai perso i suoi confini temporali per diventare simbolo di un’epoca\, mentre Elegia di Morelli è ambientato e racconta la nostra epoca attuale\, periodo che mai come ora porta vertigine e smarrimento\, ma anche la rinnovata speranza di un nuovo inizio. \nELEGIA\nPersone alla ricerca della propria strada e della propria identità\, accomunate dalla medesima inclusione in un periodo storico\, in un’epoca come quella attuale\, che porta vertigine e smarrimento.  Individui che tracciano nuove traiettorie e che ricercano inedite strade per recuperare la propria rotta\, in un momento di esilio dalla normalità. Un racconto di momenti e rapporti perduti\, insieme alla ricerca\, nella propria memoria\, di immagini e paesaggi che ci erano familiari e di conforto. Un viaggio onirico per ritrovare il proprio essere ormai smarrito. Una danza corale che ci immerge in un vortice di linee e traiettorie che si incontrano e si intrecciano\, in un apparente caos primordiale fino al ritorno della quiete\, che porta in sé la scelta di abbandonarsi alla speranza ritrovata\, in vista di una nuova rinascita. Un elogio della cura\, del prestare attenzione agli altri\, amplificato dalle parole tratte dalle poesie di Mariangela Gualtieri. \nBALLADE\nLa nuova creazione di Mauro Bigonzetti per la MM Contemporary Dance Company  vuole essere un omaggio\, un racconto corale\, un ritratto a tutto tondo degli anni Ottanta\, decennio che ha ormai perso i suoi confini temporali per diventare simbolo di un’epoca.\nUna narrazione per immagini musicali che recupera le sensazioni di una generazione\, le sue euforie cancellate\, le insensatezze collettive\, “i sogni buttati a mare”\, ma che nello stesso tempo rilancia anche lo stile di vita di quegli anni\, i profumi della vitalità e la densa creatività artistica sperimentale che caratterizzavano una società in rapida evoluzione\, che si andava trasformando via via al passo con gli impeti della condivisione e l’ansia del cambiamento.\nUn lavoro allestito senza artifici\, interpretato dai danzatori della MMCDC e cucito su una drammaturgia musicale strutturata sulle tensioni e le visioni di quegli anni\, che attinge da autori diversi protagonisti di quel periodo\, da Prince all’anarchica genialità di Frank Zappa\, alla poesia profonda di Leonard Cohen\, sino all’estetica punk ed esistenziale dei CCCP.\nLa coreografia trae anche ispirazione da una delle voci letterarie più significative dell’epoca: vuole essere un omaggio allo scrittore Pier Vittorio Tondelli\, che in quegli anni operò e produsse i suoi maggiori capolavori. Attraverso una narrazione astratta\, la partitura coreografica dà vita ad uno spazio della memoria e del sentimento dove l’uomo\, spogliandosi del suo guscio e della corazza che lo accompagna\, ritrova il suo corpo vivo e vulnerabile. Un viaggio che ci porta a scoprire il dolore\, l’amore\, l’abbandono e la rinascita. Un viaggio simbolico alla ricerca incessante di una nuova rinascita collettiva dove la bellezza arricchisce e guida il nostro cammino.\nLo spettacolo ha vinto il Premio Danza & Danza 2022 come miglior produzione italiana. \n  \n\n\nArtisti e Compagnia\n\nProduzione MM Contemporary Dance Company\nCoproduzione Teatro Comunale di Modena\nCon il sostegno di ATER Fondazione\, Comune di Correggio / Centro di Documentazione Pier Vittorio Tondelli – Correggio / Ministero della Cultura / Regione Emilia-Romagna / Comune di Reggio Emilia / Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto / Centro Permanente Danza – Reggio Emilia \nELEGIA\nCoreografia Enrico Morelli\nMusiche Frédéric Chopin\, Giuseppe Villarosa\nDisegno luci Carlo Cerri\nCostumi Nuvia Valestri\nVoce recitante Isidora Balberini\nAssistente alla coreografia Paolo Lauri\nDanzatori Emiliana Campo\, Lorenzo Fiorito\, Mario Genovese\, Matilde Gherardi\, Fabiana Lonardo\, Alice Ruspaggiari\, Nicola Stasi\, Giuseppe Villarosa \nBALLADE\nCoreografia e regia Mauro Bigonzetti\nMusiche Nick Cave\, CCCP – Fedeli alla linea\, Leonard Cohen\, Arvo Pärt\, Prince\, Nina Simone\, Frank Zappa\nDisegno luci Carlo Cerri\nCostumi Silvia Califano\nAssistente alla coreografia Roberto Zamorano\nMaestro ripetitore Paolo Lauri\nDanzatori Emiliana Campo\, Lorenzo Fiorito\, Mario Genovese\, Matilde Gherardi\, Fabiana Lonardo\, Alice Ruspaggiari\, Rossana Samele\, Nicola Stasi\, Giuseppe Villarosa\, Leonardo Zannella
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SUMMARY:Pasionaria di La Veronal a Vicenza
DESCRIPTION:5 aprile 2024 ore 20:45 Sala Maggiore – Teatro Comunale di Vicenza \nPasionaria\nLa Veronal\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nSe controlli i bambini\, controlli il futuro. \n(Michel Houllebecq\, Submission) \nUn sensazionale lavoro di La Veronal\, acclamata compagnia spagnola di danza contemporanea diretta da Marcos Morau. Pasionaria dipinge un mondo immaginario\, forgiato da uno sforzo collettivo: il luogo che chiamiamo progresso. Eppure qui la vita è diventata un’esperienza artificiale e gli abitanti di questo pianeta ideale hanno perso la facoltà di provare emozioni e passioni. In scena otto danzatori\, che si muovono e parlano quasi come noi\, anche se non sembrano del tutto umani. Ci mostrano gli effetti di questa perdita. Un lavoro che mette in discussione il concetto di progresso e i valori che dominano la nostra società\, rivelando l’individualismo e la viltà che erodono la compassione e l’integrità morale. \n\nMarcos Morau studia coreografia all’Institut del Teatre di Barcelona\, al Conservatorio Superior de Danza di Valencia e al Movement Research di New York. La sua formazione artistica non si limita alla danza\, ma si estende a discipline quali la fotografia e il teatro. Nel 2005 fonda La Veronal\, una compagnia costituita da artisti provenienti da diverse discipline\, tra cui danza\, cinema\, fotografia e letteratura. Morau\, tra i molti riconoscimenti\, ha ricevuto il National Dance Award 2013 dello Stato spagnolo e il Sebastià Gasch Award. I lavori della compagnia sono presentati in festival e teatri di rilievo in tutto il mondo: Théa tre national de Chaillot di Parigi\, Biennale di Venezia\, Oslo Opera\, Julidans Amsterdam\, Tanz im August di Berlino\, Romaeuropa Festival\, SIDance Festival Seoul\, Sadler’s Wells di Londra\, Internationale Tanzmesse di Du sseldorf. \n\n\n\n\n\n\nidea e direzione artistica\nMarcos Morau\n\n\ndanzatori\nÀngela Boix\, Jon López\, Ariadna Montfort\, Núria Navarra\, Lorena Nogal\, Shay Partush\, Marina Rodríguez\, Sau-Ching Wong\n\n\ncoreografia\nMarcos Morau in collaborazione con i danzatori\n\n\nassistente di coreografia\nLorena Nogal\n\n\nrépétiteur\nEstela Merlos\n\n\nconsulenza artistica e drammaturgica\nRoberto Fratini\, Celso Giménez\n\n\nscenografia\nMax Glaenzel\n\n\ndisegno del costume\nSilvia Delagneau\n\n\nprogettazione suono\nJuan Cristóbal Saavedra\n\n\nprogettazione video\nEsterina Zarrillo\n\n\nprogettazione luci e direzione tecnica\nBernat Jansà\n\n\nassistenza tecnica ed effetti speciali\nDavid Pascual\n\n\nrealizzazione costumi\nMa Carmen Soriano\n\n\nmaschere e oggetti di scena\nGADGET Efectos Especiales\n\n\nelmetti\nRicardo Vergne\n\n\nprotesi\nMartí Doy\n\n\nrealizzatore di sfere\nGoretti Puente\n\n\ncalzature\nNatalio Martín\n\n\nproduzione\nJuan Manuel Gil Galindo e Cristina Goñi Adot\n\n\ncoproduzione\nTeatros del Canal (Madrid)\, Théâtre National de Chaillot (Paris)\, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg (Luxembourg)\, Sadler’s Wells (London)\, Tanz im August/ HAU Hebbel am Ufer (Berlin)\, Grec 2018 Festival de Barcelona – Institut de Cultura Ajuntament de Barcelona Oriente Occidente Dance Festival (Rovereto)\, Mercat de les Flors (Barcelona)\n\n\ncon la collaborazione di\nEl Graner Centre de Creació (Barcelona)\n\n\ncon il supporto di\nINAEM – Ministerio de Cultura y Deporte de España\n\n\ne\nICEC – Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya\n\n\n\n\n 
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SUMMARY:Orfeo e Euridice - Melancholia e Delirante Tenerezza al Teatro Camploy di Verona
DESCRIPTION:  \nDoppio Appuntamento Emozionale: “Orfeo e Euridice – Melancholia” e “Delirante Tenerezza” al Teatro Camploy di Verona\nBalletto di Sardegna S-Dance Company | Fabula Saltica\nScopri la Potenza della Danza Contemporanea e l’Intimità dell’Esperienza Paterna in Due Spettacoli Unici\nTeatro Camploy il 22 marzo 2024 ore 20:45\nLa Scuola di Danza Galathea di Verona vi propone un doppio programma di danza contemporanea al Teatro Camploy il 22 marzo 2024. “Orfeo e Euridice – Melancholia”\, coreografato da Mario Coccetti\, e “Delirante Tenerezza”\, creato e interpretato da Claudio Pisa\, offrono due prospettive diverse ma ugualmente coinvolgenti dell’arte della danza. \nOrfeo e Euridice – Melancholia\n \n\n“Orfeo e Euridice – Melancholia” è un’esplorazione intensa della potenza fisica e dell’emozione cruda. Basato sul mito classico e influenzato dall’interpretazione cinematografica di Lars Von Trier\, questo spettacolo rivela la lotta interna\, i conflitti emotivi e l’astrazione della realtà\, rappresentando un viaggio profondo attraverso la disforia e la percezione alterata. \n  \nDelirante Tenerezza\n \n“Delirante Tenerezza”\, d’altra parte\, è un’espressione personale e commovente delle esperienze e delle emozioni di un padre alla nascita del suo bambino. Quest’opera tocca il cuore con la sua sincerità\, esplorando la fragilità\, la gioia\, e la trasformazione che comporta diventare genitori. La danza diventa un mezzo per esprimere i sentimenti più profondi\, dalle prime paure all’amore incondizionato e alla gioia della famiglia. \nEntrambi gli spettacoli riflettono la missione della Scuola di Danza Galathea di promuovere la danza come forma d’arte capace di esprimere una vasta gamma di emozioni e storie umane. Questo doppio programma è un invito a tutti\, esperti di danza e non\, a immergersi in due mondi espressivi unici\, celebrando la bellezza\, la forza e la delicatezza della danza contemporanea. \n 
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LOCATION:Teatro Camploy\, Via Cantarane\, 32\, Verona\, 37121\, Italia
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SUMMARY:Una notte con Sergio Bernal a Verona
DESCRIPTION:Una notte con Sergio Bernal\nVenerdì\, 22 Marzo 2024 H 20:30 – Teatro Ristori\n\n\n \n\nProgramma evento\n\nUno spettacolo affascinante ispirato alla cultura iberica e allo spirito gitano tra vertiginosi assoli e raffinati pas de deux e pas de trois con la direzione artistica di Ricardo Cue. Tra coreografie originali\, come “The Last Encounter” di Ricardo Cue\, sulle note di “Hable con ella” di Alberto Iglesias e l’assolo “The Swan” sempre di Ricardo Cue con musica di Camille Saint-Saëns\, interpretato da Sergio Bernal – un’inedita versione del “Bolero” di Maurice Ravel e il celebre “Zapateado” creato da Antonio Ruiz Soler sulla musica di Pablo de Sarasate per un visionario racconto per quadri in cui si fondono la tradizione spagnola\, l’eleganza della danza classica e il fuoco e la passione del flamenco\, espressione e simbolo della cultura gitana. \n  \nProgramma\nORGÍA\nFARRUCA-El sombrero de tres picos\nORACIÓN POR LA MUERTE DE UN TORERO\nOBERTURA\nRACHEO\nSIEMPRE LORCA\nEL ÚLTIMO ENCUENTRO\nZAPATEADO DE SARASATE\nSOLEA X BULERIAS\nEL CISNE\nBOLERO \n\nArtisti e Compagnia\n\n\n\n\nSERGIO BERNAL DANCE COMPANY \n\n\n\nORGÍA\nCoreografia Sergio Bernal\nMusica Joaquín Turina \nFARRUCA\n-El sombrero de tres picos-\nCoreografia Antonio Ruiz Soler\nMusica Manuel de Falla \nORACIÓN POR LA MUERTE DE UN TORERO\nCoreografia Ricardo Cue\nMusica Salvador Bacarisse \nOBERTURA\nCoreografia Sergio Bernal\nMusica Coetus \nRACHEO\nCoreografia Sergio Bernal – José Manuel Benítez\nMusica Raúl Dominguez \nSIEMPRE LORCA\nMusica Daniel Jurado\nChitarra/Cantaor/Percussioni \nEL ÚLTIMO ENCUENTRO\nCoreografia Ricardo Cue\nMusica Alberto Iglesias \nZAPATEADO DE SARASATE\nCoreografia Antonio Ruiz Soler\nMusica Pablo Sarasate \nSOLEA X BULERIAS\nCoreografia José Manuel Álvarez\nMusica Daniel Jurado\nChitarra/Cantaor/Percussioni \nEL CISNE\nCoreografia Ricardo Cue\nMusica Camile Saint-Saens \nBOLERO\nCoreografia Sergio Bernal\nMusica Maurice Ravel \nSergio Bernal è considerato il Re del flamenco\, già primo ballerino del Balletto Nazionale di Spagna\, vera star internazionale del balletto classico e del classico spagnolo che è presente nei più importanti gala di danza di tutto il mondo\, da New York a Londra\, da Mosca a Dubai\, da Madrid a Roma. In questi ultimi mesi ospite nei maggiori programmi tv in Italia per promuovere il tour della sua compagnia dello scorso aprile (tra i quali: Domenica In con Mara Venier Rai 1\, I Soliti Ignoti con Amadeus Rai 1\, Amici di Maria de Filippi Canale 5\, Viva Rai 2 con Fiorello\, Tutti i sogni ancora in volo con Massimo Ranieri in prima serata su Rai 1 ecc…).\nOsannato recentemente a Madrid al termine del suo spettacolo dal famoso regista Pedro Almodòvar. Roberto Capucci\, il maestro dell’alta moda ha voluto creare per lui un costume\, ispirato ai toreador di Spagna. Tanto intenso il suo carisma che Sergio Bernal ha persino ispirato il profumo “Sergio” della creatrice di fragranze\, Laura Bosetti Tonatto. \nNato a Madrid nel 1990\, Sergio Bernal viene ammesso nel 2002 al Real Conservatorio de Madrid “Mariemma”. Danza sin da giovanissimo con diverse compagnie e nel 2008 entra a far parte\, con il ruolo di primo ballerino\, della Compañía de Rafael Aguilar. Da allora collabora con grandi artisti internazionali\, come Aída Gomez\, Antonio Najarro\, Carlos Saura\, oltre che con il Nuevo Ballet Espanol\, e danza nello spettacolo “Mudanzas Boleras”\, girando tutto il mondo. Il suo repertorio include lavori di celebri coreografi spagnoli\, come Il cappello a tre punte – Farruca e Puerta de Tierra di Antonio Ruiz Soler\, Bolero 1830 di Mariemma\, il ruolo di Don José in Carmen e il Bolero di Rafael Aguilar\, Niña de Fuego di Angel Rodriguez\, Bolero di Paco Pozo\, El último encuentro e Concierto Andaluz di Ricardo Cue\, entrambi con la danzatrice Lola Greco. Ha vinto la Maratón de Danza de Madrid. Nel settembre 2012 entra a far parte del Ballet Nacional de España\, dove nel 2016 viene nominato primo ballerino. Nel 2019 fonda con Ricardo Cue la Sergio Bernal Dance Company in procinto di iniziare un tour internazionale nella prossima stagione. È regolarmente ospite di gala internazionali di danza “Les Étoiles” di Daniele Cipriani\, diventando vero beniamino del pubblico. \nCHI È SERGIO BERNAL? \nQuando appare nella penombra la sua silhouette\, esile e possente al contempo\, un frisson attraversa la platea. E al primo suo balzo felino il pubblico\, già completamente ipnotizzato\, sa senza il minimo dubbio che quel danzatore\, flessuoso come un gatto e scattante come una pantera\, è proprio lui\, il protagonista assoluto della danza spagnola oggi.  Bernal porta in scena il calore rovente del sole spagnolo\, ma anche il suo fulgore\, grazie alla duplice cifra della sua danza che sposa la forza della danza tradizionale spagnola con la luminosità del balletto classico. Lui è\, come lo descrive il coreografo Ricardo Cue che firma alcune delle sue coreografie di maggior impatto\, “la forza e la bellezza”. Di Bernal si può dire che incarna al contempo il vigore primordiale della danza iberica\, alla ricerca del contatto con la terra\, sposato con la raffinatezza estetica del danza classica\, sempre in procinto di spiccare il volo poiché protesa verso l’aria. Tanto intenso il suo carisma che Sergio Bernal che ha persino ispirato un profumo a una celebre creatrice di fragranze.
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SUMMARY:From England with Love: Un Viaggio Emozionante nella Danza Contemporanea al Teatro Comunale di Vicenza
DESCRIPTION:From England with Love: Un Viaggio Emozionante nella Danza Contemporanea al Teatro Comunale di Vicenza\nMartedì 19 Marzo 2024\, ore 20:45 – Sala Maggiore \nFrom England with Love\, la nuova ed avvincente opera della compagnia Hofesh Shechter\, porta sul palcoscenico del Teatro Comunale di Vicenza la complessità dell’Inghilterra in tutte le sue sfaccettature\, interpretata dai giovanissimi talenti di Shechter II. \n\nFrom England with love è un’ode a questo intricato e stupendo paese. Nella coreografia di Shechter i ballerini evocano il paradosso nel profondo di un paese\, aperto\, generoso e alla ricerca della sua anima\, sempre in conflitto tra la sua storia buia e il forte attaccamento alle vecchie tradizioni. Ci coinvolgono nella loro ricerca d’identità e di conoscenza di sé stessi mentre lottano con un complesso sistema di valori e messaggi contrastanti. Una ricca partitura che combina i suoni mozzafiato dei compositori inglesi\, presentati in contrasto\, con un rock scatenato accostato a echi di coro e musica elettronica in una cacofonia all’avanguardia. \nGiocosa e accattivante\, carica d’orgoglio e di paradosso\, From England with Love si presenta come una lettera indirizzata a “Dear John” … una nota di addio ad amici e nemici e una sbirciatina nel cuore e nell’anima di questo paese\, bellissimo ma al tempo stesso complicato. \n  \n\n\n\n\n\n\ncoreografia e musica\nHofesh Shechter\n\n\nluci\nTom Visser\n\n\nideazione costumi\nHofesh Shechter\n\n\nmusica aggiuntiva\ncomposizioni ingkesi di  Edward Elgar\, Tomas Talis\, Henry Purcell & William H. Monk\n\n\nprodotto da\nHofesh Shechter Company\n\n\nco-commissionato da\nChâteau Rouge\, scène conventionnée – Annemasse\, Espace 1789\, scène conventionnée danse – Saint-Ouen\, Scène nationale de Bourg-en-Bresse\, Düsseldorf Festival!\, Escales Danse\n\n\ncon il supporto di\n\nThéâtre de la Ville Paris\, Fondazione I Teatri Reggio Emilia and a production residency at DanceEast\, Ipswich \n\n\n\n\n\nCosa aspettarsi: \n\nCoreografie evocative di Hofesh Shechter.\nUna ricca partitura musicale che combina musica classica inglese con rock scatenato e musica elettronica.\nUn’esplorazione giocosa e accattivante dell’identità inglese.\nUna lettera d’amore e di addio all’Inghilterra\, con tutte le sue contraddizioni e il suo fascino.\n\nPrenota il tuo biglietto ora e immergiti in un’esperienza di danza indimenticabile!
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LOCATION:Teatro Comunale Città di Vicenza\, Viale Giuseppe Mazzini\, 39\, Vicenza VI\, 36100\, Italia
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SUMMARY:Lost Letters: Un Viaggio Emozionante Attraverso la Danza al Teatro Comunale di Vicenza
DESCRIPTION:Lost Letters: Un Viaggio Emozionante Attraverso la Danza al Teatro Comunale di Vicenza\nDomenica 10 Marzo 2024\, ore 20:45 – Sala Maggiore \nIn qualsiasi paese\, nel corso della storia\, in prima linea e a casa\, le lettere hanno fornito un legame vitale tra i soldati e le loro famiglie\, amici e soprattutto i loro cari. Ma cosa potrebbe succedere se una di quelle lettere andasse persa?\nBasato sulla vera lettera che l’artigliere Frank Bracey scrisse a sua moglie Win\, Lost Letters ci racconta come il destino di una donna potrebbe cambiare se non ricevesse mai la lettera tanto attesa dal suo amorevole marito. \n\nLost Letters è un balletto ispirato da un lato a vere lettere d’amore scritte durante diverse guerre nel corso della storia\, e dall’altro a una vecchia mostra allo Smithsonian National Postal Museum\, sulle lettere perse durante le guerre. È un’opera che trasforma eventi reali in una storia originale. \n  \n\n\n\n\n\n\nideazione e regia scenica\nLucía Lacarra & Mattew Golding\n\n\ncoreografo\nMatthew Golding\n\n\nassistente coreografico\nGianluca Battaglia\n\n\nballerini\nLucía Lacarra\, Matthew Golding\, Lucia Castellano Luri\, Jorge Concepción Leal\, Itziar Ducajù Mayans\, Francesco Forcina\, Carlos López Muñoz\, Manuela Medeiros\, Jossehp Abdiel Peñaloza\, Eva Nazareth Suárez Pérez\n\n\nmusica\nSergéi Rachmaninov & Max Richter\n\n\nregia cinematografica\nMatthew Golding & Ekain Albite\n\n\ndesign dei costumi\nLucía Lacarra & Gianluca Battaglia\n\n\ncostumi\nCrin Escénica S.L.\n\n\ncoproduzione\nTeatro Arriaga Antzokia\, Kursaal Eszena\, Teatro principal de Vitoria-Gasteiz\, Festival Internacional de M§sica Y Danza de Granada\n\n\ncollaboratore\nTeatros del Canal\n\n\ncon il sostegno del\nGoverno Basco e del Comune di Zumaia\n\n\n\n\nLo spettacolo: \n\nData: Domenica 10 Marzo 2024\nOra: 20:45\nLuogo: Sala Maggiore\, Teatro Comunale di Vicenza\nDurata: 70 minuti\n\nCosa aspettarsi: \n\nUn’esplorazione commovente del potere dell’amore e della comunicazione.\nCoreografie evocative di Matthew Golding.\nMusica di Sergej Rachmaninov e Max Richter.\nUn cast di talentuosi ballerini internazionali.
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LOCATION:Teatro Comunale Città di Vicenza\, Viale Giuseppe Mazzini\, 39\, Vicenza VI\, 36100\, Italia
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SUMMARY:10° Rassegna Danza Children in Dance a Verona
DESCRIPTION:  \nScuola Danza Galathea: Spettacolo “Children in Dance” – 9 Marzo 2024\nSabato 9 Marzo 2024 – Teatro Santa Teresa di Verona \nEmozioni in Danza: Viaggio tra Classica e Contemporanea con la Scuola Danza Galathea\n  \nSabato 9 Marzo 2024 la Scuola Danza Galathea partecipa alla 10ma edizione della rassegna di Danza “Children in Dance” presso il Teatro Santa Teresa di Verona. \nUn’imperdibile occasione per vivere un viaggio emozionante nel mondo della Danza. \nI nostri gruppi di Danza Classica: \n\nClasse 2: incanterà il pubblico con la vivace Tarantella.\nClasse 4: salperà a bordo di una nave pirata con la coreografia “Pirati” sulle note di He’s a Pirate di David Garret.\nSofia: emozionerà con l’assolo “Le pavillon d’Armide” da Paquita.\n\n \nNon perdetevi questo spettacolo imperdibile! \nInfo e biglietti: \n\nQuando: Sabato 9 Marzo 2024\, ore 18:00\nDove: Teatro Santa Teresa\, Verona\nCosto biglietto: 7 euro
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LOCATION:Teatro Santa Teresa Verona\, Via Molinara\, 23\, Verona\, 37135\, Italia
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SUMMARY:Lili Elbe Show a Verona
DESCRIPTION:DANZA\n\n\nLili Elbe Show\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nCoreografia Simone Repele e Sasha Riva\nVenerdì\, 08 Marzo 2024 H 20:30\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nTeatro Ristori\n\n\n\nUna storia vera. Una vicenda privata e intima che\, in realtà\, appartiene a ognuno di noi. Questo racconto apparentemente lontano\, è invece più̀ vicino di quanto possa sembrare grazie all’interpretazione e alla scrittura coreografica di Sasha Riva e Simone Repele che esplorano il demone dell’insoddisfazione umana\, il bisogno di accettazione che ognuno di noi pretende da se’ stesso e quel senso di inadeguatezza che spesso prende il sopravvento.\nQuesta è la storia del pittore paesaggista Einar Wegener e della moglie\, la ritrattista Gerda Wegener: viaggio di trasfigurazione e di metamorfosi oggi interpretato attraverso la magica lente della danza e della coreografia\, dopo essere stata affrontata in un libro e in una pellicola cinematografica. Nella narrazione chiara e leggibile\, caratteristica peculiare delle pièce di Riva & Repele\, si affacciano in Lili Elbe Show due piani di realtà: il racconto della vicenda di Einar che\, nell’ansia di ricerca della propria identità diventerà Lili e il livello della fiaba\, degli “spiriti”\, dei “fantasmi” che intorno a Lui/Lei si aggirano. Una “petite femme fatale” scolpisce fin dall’inizio l’anima nuda di Einar ma è anche l’immagine della figlia desiderata che Gerda e Einar non sono mai riusciti a concepire seppure spinti da un profondo e controverso desiderio di genitorialità. Sulla scena una cornice senza specchio rappresenta uno “stargate”\, un passaggio segreto che porta a questa dimensione altra\, dove si scatenano le visioni dei sogni e dove la “petite femme” è già Lili: sagoma fedele delle emozioni più intime di Einar.\nLa cornice riprende quindi anche la figura forte e carismatica di Gerda che\, compassionevole\, sostiene il marito nella ricerca e nell’affermazione della sua identità̀ finale: è lei l’artista che sulla tela ha saputo disegnare l’immagine esatta di Einar vestito da donna e sono proprio questi i quadri che l’hanno resa famosa. L’altra figura senza nome\, ma dalla forte connotazione maschile\, è lo stereotipo del sesso forte che incarna il desiderio: quello che dovrebbe esserci\, quello che in questa vicenda prende forme inaspettate\, quello che sottolinea la spinosa “differenza”. Il pittoresco narratore\, deus ex machina\, è l’incarnazione  dell’estro artistico di Einar e Gerda  e del destino che si compie\,: lui sa già quale sarà il finale. Einar seduto su una sedia rotelle\, aiutato da tutti i personaggi che si vestono di camice bianco e strumenti operatori\, trasforma la morte in metamorfosi. Con struggente ironia e gusto impeccabile\, Einar lascia dunque la scena a Lili che è finalmente pronta per il suo sfavillante Show.\n\n\nArtisti e Compagnia\n\nCoreografia Simone Repele e Sasha Riva\nLuci Alessandro Caso\nCostumi Francesco Murano\nMusiche J.S.Bach – D.Haugaard – V.Wesenlund – Folkstow – Adamson & Vaggvisor – D.Lang – Everando – I.Nielsen – Antony & The Johnsons – M.Richter\nUna coproduzione Riva & Repele\, Daniele Cipriani Entertainment e Fondazione Cantiere Internazionale d’Arte di Montepulciano \n\nACQUISTA ONLINE
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SUMMARY:Callas Callas Callas - COB Compagnia Opus Ballet a Vicenza
DESCRIPTION:6 marzo 2024 ore 21:00 – Teatro Civico di Schio \nCallas Callas Callas\nCOB Compagnia Opus Ballet\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n		\n		\n			\n				\n			\n			\n				\n			\n			\n				\n			\n		\n\nNel centenario della nascita di Maria Callas l’omaggio di COB Compagnia Opus Ballet diretta da Rosanna Brocanello\, ha una particolare valenza anche per l’originalità che l’ha ispirato: affidare a tre giovani\, e già affermati\, coreografi dal linguaggio contemporaneo\, una creazione a serata\, che rifletta la loro personale visione della leggendaria artista\, senza però volerla raccontare descrivendola. Tre sguardi differenti\, quindi\, tre approcci e restituzioni in danza che il bel titolo già evidenzia. Titolo che è anche un invito\, per lo spettatore\, a scoprire o ritrovare tra le pieghe di un movimento o la coralità dell’ensemble\, tra le sonorità elettroniche o i frammenti di arie celebri disseminati nell’architettura coreografica\, tra una luce o un costume che sagoma gesti e posture\, la propria Callas. O magari un’altra\, inedita\, che la danza astratta può suggerire\, evocare\, imprimere nell’atmosfera e nella memoria. Di sicuro riconosceremo\, contaminate o appena palesate\, tre celebri arie: da Tosca\, Norma\, Carmen. \n\nLa Compagnia Opus Ballet nasce nel 1999 a seguito di molti anni di esperienza della direzione artistica nella formazione di giovani coreografi e danzatori\, con l’intento di creare\, promuovere e coordinare iniziative a carattere artistico e culturale nel campo della danza in relazione con le altre forme artistiche; teatro\, musica arti visive performance\, e con il pari intento di contribuire alla formazione artistica attraverso scambi culturali e formativi con altre realtà nazionali ed internazionali. Diretta da Rosanna Brocanello fin dalla fondazione\, la compagnia è a tutt’oggi costituita da un nucleo stabile di danzatori professionisti\, che provengono da varie parti d’Italia e da diversi paesi nel mondo. \nAdriano Bolognino partecipa\, in qualità di coreografo\, a festival\, rassegne e teatri nazionali ed internazionali. Con “RM94978 from Paris to Tenerife”\, lavoro selezionato per la Vetrina della giovane danza d’autore 2019 Anticorpi XL\, è finalista del Premio Twain_direzioniAltre e vince nel 2019 il Premio Prospettiva Danza Teatro di Padova. La Biennale di Venezia gli commissiona un nuovo lavoro per il festival 2020 (“Your body is a battleground – solo version”) con la produzione di Cornelia. Per COB Compagnia Opus ballet firma nel 2022 “White room” il cui estratto “Behind you” vince il premio del pubblico a MASDANZA Festival Internacional de Danza Contemporanea de Canarias 2022. \nCarlo Massari è performer e coreografo: la sua ricerca approfondisce ibridazione e commistione tra le diverse discipline performative. Nel 2011 è co-fondatore di C&C Company\, compagnia di ricerca e produzione nell’ambito del teatro-danza. Nel 2020 è assegnatario del riconoscimento CollaborActionXL della Rete AnticorpiXL con il progetto “RIGHT. La sagra della primavera\, realizzato in coproduzione con COB Compagnia Opus Ballet. É artista associato del Festival Oriente Occidente. \nRoberto Tedesco è danzatore e coreografo: ha fatto parte di importanti compagnie quali la Compagnia giovanile Junior BdT (danzando coreografie di M. Bigonzetti\, F. Nappa\, A. Bigonzetti\, E. Scigliano\, M. Merola\, C. Rizzo\, F. Monteverde\, A. Benedetti)\, la compagnia del Maggio Musicale Fiorentino e dal 2011 Aterballetto. Nel 2017 crea per Aterballetto Apnea\, coreografia che è selezionata per la 32^ edizione dell’International Choreographic Competition Hannover. Con AGR Duet\, si aggiudica il Premio della Critica e il NTM-Production Award 34^ edizione dell’International Choreographic Competition Hannover. \n\n\n\n\n\n\ncoreografie\nAdriano Bolognino\, Carlo Massari\, Roberto Tedesco\n\n\nproduzione\nCOB Compagnia Opus Ballet\n\n\ncoproduzione\nFondazione Festival La Versiliana\n\n\ninterpreti\n\nMatheus Alves De Oliveira\, Giuliana Bonaffini\, Aura Calarco\, Emiliano Candiago\, Sofia Galvan\, Ginevra Gioli\, Gaia Mondini\, Riccardo Papa\, Frederic Zoungla \n\n\n\nlight designer\nGiacomo Ungari\n\n\ncostumi realizzati da\nOpificio della Moda e del Costume\n\n\ndirezione artistica\nRosanna Brocanello\n\n\nconsulente artistica\nLaura Pulin\n\n\norganizzazione\nMargherita Fantoni\n\n\ndistribuzione\nLaura Montagna\n\n\n\n  \nhttps://vimeo.com/857496486
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SUMMARY:Ripple & Through The Fracture of Light a Verona
DESCRIPTION:DANZA\n\n\nRipple & Through The Fracture of Light\nSabato\, 02 Marzo 2024 H 20:30 \nTeatro Ristori \n\n\n\n\n  \n \nRipple\, presentato per la prima volta nel 2021 alla serie 92Y Harkness Mainstage di New York è un lavoro di gruppo intimo e intricato. Il movimento rappresenta lo spettro tra ordine e caos. Mentre le nostre vite possono sembrare coinvolte nel conflitto tra calma e turbolenza\, ci sono momenti di armonia in cui si trova l’equilibrio. \n\n\n\nThrough The Fracture of Light\, presentato per la prima volta nel 2016 allo Schrittmacher Festival di Aquisgrana\, in Germania\, è un pezzo d’insieme dinamico che mostra la caratteristica FoCo TechniqueTM della compagnia ed il design del movimento contemporaneo in evoluzione. La danza rappresenta il potere dell’unità\, del sostegno e della speranza. Dopo la premiére\, il lavoro è stato presentato al Jacob’s Pillow Inside Out Dance Festival\, SummerStage\, Open Door Festival e Peridance Theatre. \n\n  \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nArtisti e Compagnia\n\n\n\n\nRipple\nCoreografie Yue Yin\nCostumi Christine Darch\nMusiche Glitch – Echo Collective Sleep – Mr. Mitch\, Social State Ether Fields Forever – CoH String Quartet No. 2: III Live at the Ancient Belgique – A Winged Victory for the Sullen V4.3 pt.2 – Luca Yupanqui Respire – Echo Collective\nLuci Haley Burdette\nCast Grace Whitworth\, Nat Wilson\, Kristalyn Gill\, Sarah Allen\, Jordan Lang\, Liane Aung \nThrough The Fracture of Light\nCoreografie Yue Yin\nCostumi Yue Yin\nMusiche Original score by Juliane Jones and Doug Beiden\nLuci Haley Burdette\nCast Grace Whitworth\, Nat Wilson\, Kristalyn Gill\, Sarah Allen\, Jordan Lang\, Liane Aung\, Robert Rubama \nCon sede a New York\, YYDC è una compagnia di danza contemporanea senza fini di lucro dedicata all’insegnamento\, alla produzione e all’esecuzione di opere coreografiche originali della fondatrice e direttrice artistica\, Yin Yue. Nell’ultimo decennio\, Yin ha perfezionato e ampliato un vocabolario di movimento originale – FOCO TechniqueTM – una fusione ispirata al movimento della danza popolare cinese e contemporanea. La visione di YYDC è incorporare questo stile caratteristico del movimento nelle produzioni originali della compagnia e nelle frequenti commissioni coreografiche\, per realizzare spettacoli originali\, dinamici\, emotivamente e fisicamente carichi sotto la direzione di Yin Yue e per presentare le opere a livello nazionale e internazionale; stabilire e sviluppare la FoCo TechniqueTM in un metodo di formazione riconosciuto a livello mondiale per ballerini professionisti e professionisti della danza; coltivare l’interesse del pubblico per la danza\, in particolare nella danza contemporanea\, presentando opere artisticamente responsabili e socialmente consapevoli.\nLa compagnia vanta crediti in tournée internazionali\, presentando opere in vari festival di danza\, in particolare Schrit_tmacher Festival in Germania. La compagnia ha anche presentato opere a festival di danza come SummerStage\, Jacob’s Pillow Dance Festival Inside Out\, New York International Fringe Festival\, Open Door Dance Festival a Iowa City\, The Wave Rising Series\, DUMBO DANCE Festival\, The Current Sessions\, DanceNow [NYC ] al Joe’s Pub e molti altri. Inoltre\, YYDC si è esibita in ambiti quali il concorso coreografico internazionale di Hannover\, BAM Fisher\, Joyce SoHo Theatre\, Peridance Theatre\, Lincoln Center Rosh Hall\, New York Live Arts e molti altri. Oltre alle tournée\, la YY Dance Company ha anche rimesso in scena il proprio repertorio in università\, compagnie e studi di danza in tutto il mondo. \n\n\n\nYin Yue\nFondatrice e direttrice artistica della YY Dance Company (YYDC)\, Yin Yue è un’artista e coreografa riconosciuta a livello internazionale. Yin ha studiato alla prestigiosa Shanghai Dance Academy e alla Tisch School of the Arts della New York University\, dove ha conseguito il MFA nel 2008.\nNel 2018\, Yin ha fondato YYDC\, una compagnia di danza contemporanea senza scopo di lucro con sede a New York\, dedicata all’insegnamento\, alla produzione e all’esecuzione di opere coreografiche originali di Yin. La caratteristica tecnica FoCo di Yin rappresenta una fusione dinamica di danza popolare e contemporanea. La missione di YYDC è incorporare lo stile di movimento caratteristico di Yin nelle esibizioni dal vivo e nelle commissioni coreografiche\, nonché nello sforzo educativo.\nSotto la direzione di Yin\, la compagnia ha presentato il suo lavoro al pubblico dal vivo sui palcoscenici statunitensi e internazionali.\nYin Yue ha ricevuto l’Harkness Promise Award 2021. Questo prestigioso premio riconosce la sua innovazione nella coreografia e nell’istruzione. È stata la vincitrice dell’Hubbard Street Dance Chicago 2015 International Commissioning Project\, vincitrice della BalletX Choreographic Fellowship 2015 e vincitrice del 5th Annual Pretty Creatives International Choreographic Competition del Northwest Dance Project nel 2013. Grazie a questi successi di alto profilo\, Yin ha ricevuto commissioni da tutte e tre le compagnie ampiamente riconosciute\, nonché altre compagnie e organizzazioni\, quali Martha Graham Dance Company\, Boston Ballet\, Philadelphia Ballet\, Aspen Santa Fe Ballet\, Limon Dance Company\, Alberta Ballett\, Balletto Teatro di Torino\, Gibney Dance Company\, Peridance Contemporary Dance Company\, Whim W’him\, Tisch School of The Arts\, George Mason University\, Rutgers University\, Point Park University\, West Michigan University e Juilliard School for Dance. \n\n\n\n\n\n\n\nACQUISTA ONLINE
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SUMMARY:The Red Shoes del Nuovo Balletto di Toscana a Vicenza
DESCRIPTION:  \nScopri “The Red Shoes” del Nuovo Balletto di Toscana: Una Danza tra Desiderio e Realtà\ngiovedì 29 febbraio\, 20:45 – Teatro Comunale di Vicenza Sala Maggiore \nPhilippe Kratz Rivisita Andersen: Un Balletto Contemporaneo al Teatro Comunale di Vicenza\nLa Scuola di Danza Galathea di Verona vi propone un’avvincente interpretazione del balletto “The Red Shoes”\, messo in scena dal Nuovo Balletto di Toscana. Questo spettacolo\, diretto dal rinomato coreografo Philippe Kratz\, si terrà al Teatro Comunale di Vicenza il 29 febbraio 2024. \n“The Red Shoes”\, tratto dalla celebre fiaba di Hans Christian Andersen\, viene reinterpretato in una chiave moderna che esplora il complicato rapporto tra desiderio e realtà. In questa versione\, la storia si svolge nel contesto contemporaneo\, concentrandosi sul personaggio di Karen e sul suo rapporto con gli oggetti che la circondano\, in particolare le enigmatiche scarpette rosse. \nPhilippe Kratz\, vincitore del 32° Concorso Internazionale di Coreografia di Hannover e nominato Coreografo dell’anno 2019 da Danza&Danza\, porta in scena una coreografia intensa e suggestiva. Il suo stile unico combina elementi di danza contemporanea\, hip hop e danza classica europea\, creando un’esperienza visiva coinvolgente e profondamente emotiva. \nAttraverso “The Red Shoes”\, Kratz non solo narra la storia di Andersen ma solleva anche questioni rilevanti riguardo al consumismo\, al desiderio e alla lotta per l’identità personale in un mondo dominato da aspirazioni e confronti costanti. Questo balletto è più di una semplice rappresentazione danzata; è un’indagine sull’animo umano e sui nostri eterni desideri. \nLa Scuola di Danza Galathea invita gli appassionati di danza\, i neofiti e chiunque sia interessato all’arte performativa a partecipare a questo evento imperdibile. “The Red Shoes” è una rappresentazione che parla a tutti\, un viaggio emozionale attraverso la danza che esplora i confini tra sogno e realtà\, desiderio e destino. \nUnitevi a noi per una serata indimenticabile\, dove la danza contemporanea incontra la narrativa classica in uno spettacolo che promette di essere tanto straordinario quanto evocativo. \n  \n\n\n\ncoreografia e scenografia\nPhilippe Kratz\n\n\ndrammaturgia\nSarah Ströbele\n\n\ninterpreti\n10 danzatori e danzatrici del Nuovo Balletto di Toscana\n\n\nmusica\nestratti dalla colonna sonora del film “The Red Shoes”\n\n\nluci\nGiulia Maria Carlotta Pastore\n\n\ncostumi\nGrace Lyell
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SUMMARY:Phénix - Compagnie Käfig a Verona
DESCRIPTION:BAROQUE FESTIVAL \nPhénix: Un’Esperienza Unica tra Musica\, Danza e Alchimia a Verona\nVenerdì\, 23 Febbraio 2024 H 20:30\nTeatro Ristori Verona\n\n \nLa Compagnie Käfig Presenta un Capolavoro Coreografico al Teatro Ristori nel Cuore del Festival Baroque\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nBenvenuti nell’affascinante mondo di “Phénix”\, lo spettacolo della Compagnie Käfig\, diretto e coreografato da Mourad Merzouki\, che si esibirà al Teatro Ristori di Verona\, nel contesto del Festival Baroque. Una fusione inaspettata tra la danza contemporanea e la melodia avvolgente della viola da gamba\, Phénix rappresenta un’opera d’arte nata da una collaborazione unica. \nPresentato per la prima volta al Festival d’Ambronay nel settembre 2022\, Phénix sfida e trasgredisce i confini tra musicisti e danzatori. Quattro talentuosi danzatori dialogano con la maestosità della viola da gamba\, uno strumento affascinante del XVII secolo\, creando una connessione sinergica tra movimento e melodia. L’energia della performance è amplificata dalla presenza avvolgente della musica elettronica di Arandel\, che aggiunge un tocco contemporaneo a questa unione magica. \nMourad Merzouki\, con la sua visione audace\, ha riunito su uno stesso palco due discipline apparentemente opposte\, dando vita a uno spettacolo leggero e singolare. In un ambiente intimo\, gli artisti intrecciano i loro universi\, creando un’esperienza inedita e incantevole sublimata dalla loro alchimia artistica. \nUnisciti a noi per una serata straordinaria\, dove la maestria coreografica si fonde con la bellezza della musica classica e le vibrazioni della contemporaneità. Phénix promette di trasportare il pubblico in un viaggio emozionante attraverso la creatività\, l’armonia e la magia dell’arte. Scopri la fusione di stili e la potenza dell’espressione artistica in uno spettacolo che resterà impresso nella tua memoria. \nPrenota il tuo posto per questo evento unico che celebra l’incontro tra tradizione e innovazione\, tra passato e presente\, nell’affascinante cornice del Festival Baroque al Teatro Ristori di Verona. \n\n\n\nArtisti e Compagnia\n\nCompagnie Käfig\nDirezione artistica e coreografia  Mourad Merzouki\nAssistente al coreografo  Kader Belmoktar\nMusica eseguita dal vivo  Salomé Gasselin\nMusica registrata  Arandel\nLuci  Yoann Tivoli\nInterpreti  Mathilde Devoghel\, Aymen Fikri\, Hatim Laamarti\, Pauline Journé\nCoordinamento tecnico  Charly Loste\nRegia luci: in alternanza Jean Camilleri / Thomas Nimsgern\nRegia fonica: in alternanza Sachan Marachian / Thibault Homeyer\nCoproduzione Pôle en Scènes\, Encore un Tour\, Festival d’Ambronay \nMOURAD MERZOUKI  \nIl coreografo Mourad Merzouki \, figura del movimento hip-hop a partire dagli inizio degli anni novanta\, iscrive il suo lavoro all’intersezione di molteplici discipline artistiche . La danza hip-hop esplorata in tutti i suoi diversi stili\, il circo e le arti marziali \, o le arti plastiche\, i video e la musica.\nSenza perdere di vista le radici del movimento\, le sue origini sociali e geografiche \, questo confronto permette di aprire nuovi orizzonti alla danza  generando inediti punti di vista.\nPer sviluppare al meglio il suo universo artistico nel 1996 crea la propria compagnia Käfig \, che in arabo ed in tedesco significa “gabbia” ed  è anche il titolo della pièce che  Merzouki presenta nello stesso  anno al concorso  “Rencontres urbaines de la Villette”  e ne segue  un grande riconoscimento da parte di pubblico e critica.\nDa allora  ha realizzato  32 diverse creazioni presentate  in oltre 700 città di  65 paesi  nel mondo \, raggiungendo  più di  4000 recite  davanti a oltre  2 milioni di spettatori.\nNel 2016 viene nominato consigliere artistico  a  Pôle en Scènes a Bron.\nNel gennaio 2023 dopo 13 anni alla direzione del CCN de Créteil et du Val de Marne \,riporta la Compagnie Käfig ad est di Lione a Bron e Saint-Priest riconnettendosi quindi con il territorio che lo ha visto crescere. \nMourad Merzouki ha  sdoganato la danza e la cultura hip hop dall’ambito sociale per farne un linguaggio artistico ‘totale’ perfettamente consono al palcoscenico. Il primo in Europa a dare una struttura drammaturgica compiuta a uno spettacolo costruito sulla danza di strada con una trama coerente senza tradire l’effetto virtuosistico e ‘a numeri’ di questa disciplina\, Merzouki ha inoltre fatto incontrare l’hip hop con altre discipline: il circo in Terrain vague\, la realtà digitale in Pixel\, la musica classica live in Récital semplicemente aprendo nuovi orizzonti e spingendo questa danza verso punti di vista inediti. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n  \n 
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SUMMARY:H2OMIX - ILLUSIONISTI DELLA DANZA a Verona
DESCRIPTION:H2OMIX\nILLUSIONISTI DELLA DANZA\nmartedì 20 e mercoledì 21 febbraio 2024 al Teatro Camploy di Verona alle ore 20:45 \n  \n \nGli Illusionisti della Danza\, Compagnia che da anni porta in scena progetti artistici atti a sensibilizzare il rispetto per l’ambiente\, presentano al Teatro Camploy di Verona lo spettacolo H2OMIX.\nScenari evocativi porteranno gli spettatori tra le note gioiose della vita e la consapevolezza della fragilità di questa\, legata ad uno dei suoi elementi principali: l’acqua.\nDalle suggestioni dei quadri scenici emerge il suono del respiro dei primi uomini\, che nel buio della notte dei tempi muovono i loro passi primitivi e rudi e si immergono giocosi nelle acque fertili\, fonte di sostentamento.\nIl blu\, colore e metafora dominante\, acquisisce significato di purificazione e iniziazione religiosa richiamando l’acqua non solo come elemento sacro ma anche riflesso delle debolezze umane e della vanità che porta a perire come nel mito di Narciso.\nL’acqua è forza salvifica e distruttrice\, dicotomia dell’emblema della natura che incombe sull’uomo; è riflesso che pone l’umanità in empatia con l’intero cosmo nelle notti stellate.\nUn viaggio illusionistico per riflettere sul significato\, sul simbolismo e sull’importanza dell’elemento acqua\, amplificando quel senso di responsabilità che l’umanità ha verso la Natura. \n  \nDanzatori:\nCristina Ledri\, Alessandra Odoardi\, Francesca Benedetti\, Michela Moretti\, Riccardo Tosi\, Daniele Bracciale. \n 
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SUMMARY:Il Lago dei Cigni a Vicenza
DESCRIPTION:  \nLa Magia de “Il Lago dei Cigni” a Vicenza: Un Capolavoro del Balletto Romantico\n  \nmartedì 13 febbraio\, 20:45 – Sala Maggiore \n \nVivi l’Incanto con ‘The State Ballet of Georgia’ Diretto da Nina Ananiashvili al Teatro Comunale di Vicenza\nLa Scuola di Danza Galathea di Verona è lieta di proporbi uno degli eventi più attesi nella scena del balletto classico: la straordinaria rappresentazione de “Il Lago dei Cigni” dalla compagnia “The State Ballet of Georgia”\, diretta dalla celebre ballerina internazionale Nina Ananiashvili. Questo spettacolo si terrà al Teatro Comunale di Vicenza il 13 febbraio 2024. \nLa versione presentata è quella acclamata dal pubblico e dalla critica\, debuttata per la prima volta l’11 marzo 2016 al Teatro dell’Opera di Tbilisi. Questo adattamento porta in scena la maestria della tradizione coreografica romantica\, combinata con una musicalità che cattura l’essenza delle emozioni e della drammatica narrazione del balletto. \nLa trama di “Il Lago dei Cigni” è un classico senza tempo\, raccontando la storia d’amore tra la principessa Odette\, trasformata in un cigno dal malvagio mago Rothbart\, e il principe Siegfried. Solo un amore puro e fedele può rompere l’incantesimo\, e lo spettacolo ci porta attraverso un viaggio emozionante di amore\, tradimento e trionfo dello spirito umano. \nLa Scuola di Danza Galathea\, sempre dedicata alla promozione dell’arte della danza e alla condivisione delle sue più belle espressioni\, invita appassionati e neofiti a immergersi nella bellezza di questo capolavoro. “Il Lago dei Cigni” non è solo uno spettacolo per gli amanti del balletto\, ma un’esperienza indimenticabile per chiunque sia affascinato dalla potenza narrativa della danza e dalla sua capacità di evocare emozioni profonde. \nUnisciti a noi in questa serata magica per vivere la storia immortale di Odette e Siegfried\, interpretata da una delle compagnie di balletto più rinomate al mondo. È un appuntamento da non perdere per chiunque voglia sperimentare la maestosità\, l’eleganza e la passione del balletto classico. \n  \n\n\n\n\ndirettore artistico \n\n\nNina Ananiashvili \n\n\n\n\nlibretto di \n\n\nVladimir Begichev e Vasil Heltzer \n\n\n\n\ncoreografia di  \n\n\nMarius Petipa e Lev Ivanov \n\n\n\n\nversione coreografica e messa in scena di \n\n\nAlexey Fadeechev \n\n\n\n\ndirettore d’orchestra \n\n\nDavid Mukeria \n\n\n\n\nscenografia \n\n\nVyacheslav Okunev \n\n\n\n\nluci \n\n\nSteen Bjarke \n\n\n\n\nassistenti al coreografo \n\n\nTatiana Rastorgueva\, Ekaterina Shavliashvili \n\n\n\nballerini principali\n\nNino Samadashvili\, Laura Fernandez\, Oscar Frame\, Efe Burak
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SUMMARY:25° Rassegna di Danza Città di Verona
DESCRIPTION:  \nEmozioni in Movimento: Rassegna di Danza Galathea a Verona\nTeatro Camploy Verona – mercoledì 7 febbraio 2024 h 17:00 \n\nUn’Esperienza Unica di Eleganza e Passione\, a cui partecipa la Scuola di Danza Galathea\n  \nUnisciti a noi per una straordinaria serata di danza al Teatro Camploy di Verona\, mercoledì 7 febbraio alle ore 17:00. La Scuola di Danza Galathea è orgogliosa di partecipare alla rassegna organizzata dall’associazione FareDanza\, portando in scena due incantevoli coreografie con i talentuosi gruppi di Danza Classica Class 2 e Danza Classica Class 4. \nIl primo gruppo\, composto da 10 allieve tra i 9 e i 10 anni\, trasmetterà l’energia e la vivacità della Tarantella napoletana con la coreografia intitolata “Allegria Napoletana“\, accompagnata dalle coinvolgenti note di Ottorino Respighi.\nIl secondo gruppo\, composto da 7 allieve di età compresa tra i 13 e i 15 anni\, incanterà il pubblico con la grazia e l’eleganza del pezzo classico “Pirati“\, sulle note della suggestiva melodia di “He’s a Pirate” di David Garrett. \nScopri il talento e la dedizione delle nostre giovani ballerine mentre trasformano il palcoscenico in un’esperienza indimenticabile di bellezza e passione. Prenota il tuo posto ora e vivi la magia della danza con la Scuola di Danza Galathea. \n  \nNon perdere l’opportunità di essere parte di questa straordinaria esibizione.\nL’ingresso è di soli 10\,00 euro\, con ingresso gratuito per i bambini fino ai 6 anni.\nI biglietti potrete acquistarli direttamente a teatro Camploy di Verona
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SUMMARY:Coppelia Project - compagnia blucinQue - Verona
DESCRIPTION:DANZA\n\n\n“Coppelia Project”: Un Viaggio nella Danza Contemporanea a Verona\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n  \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nDomenica\, 04 Febbraio 2024 H 20:30 – Teatro Ristori Verona\n\n\nEsplora l’Arte della Danza con il Rivoluzionario Spettacolo al Teatro Camploy\nhttps://www.youtube.com/watch?v=G5H6g5WLI8Q \nScoprite con la Scuola di Danza Galathea l’affascinante mondo di “Coppelia Project”\, un’esibizione unica che porta sul palco del Teatro Camploy di Verona un’interpretazione moderna e avvincente. Questo evento rappresenta una magnifica occasione per immergersi nella bellezza della danza contemporanea\, cuore pulsante della nostra scuola. \nBambola meccanica e illusione\, corpo fuori asse\, appeso e inerme\, come una marionetta che cerca il modo di immedesimarsi e allo stesso tempo di liberarsi: Coppelia project riporta\, con questo lavoro della coreografa Caterina Mochi Sismondi\, l’attenzione al tema dell’identità\, della maschera che ciascuno di noi indossa e della donna vista nella sua fragilità ma anche nella sua forza\, grazie ai differenti ruoli che è in grado di rivestire. Ispirato al balletto Coppelia – La ragazza dagli occhi di smalto\, in questa nuova creazione di compagnia vengono unite e armonizzate tecniche della danza classica e contemporanea\, della contorsione e sospensione capillare e commistioni che vogliono mettere l’accento sul corpo e la sua frammentazione. La musica\, a partire dalle note di Delibes ripropone temi del balletto\, con interferenze di elettronica e violoncello. \nIl “Coppelia Project” è un’espressione brillante della danza contemporanea\, che si fonde armoniosamente con elementi della danza classica. La performance si distingue per l’uso innovativo di tecniche di contorsione e sospensione capillare\, creando un’esperienza visiva che sfida le convenzioni e stimola la riflessione sul tema dell’identità e della forza femminile. \nAttraverso la nostra piattaforma\, vogliamo condividere non solo i nostri corsi\, ma anche eventi significativi come “Coppelia Project”\, che rispecchiano il nostro impegno per una formazione completa e multidimensionale in danza. \nInvitiamo quindi il nostro pubblico a partecipare a questo evento emozionante\, un’opportunità perfetta per tutti\, dai neofiti agli appassionati di danza\, di vivere un’esperienza unica nel suo genere. Unisciti a noi il 4 febbraio 2024 al Teatro Camploy di Verona per “Coppelia Project”: una celebrazione della danza\, un’arte che continua a ispirare e meravigliare. \n\nArtisti e Compagnia\n\nideazione e partitura del movimento Caterina Mochi Sismondi\nperformance Elisa Mutto\, Michelangelo Merlanti\, Vladimir Ježić\, Carlos Rodrigo Parra Zavala\, Simone Menichini\, Jonnathan Lemos\nrigging Michelangelo Merlanti\nmusiche originali tratte dal balletto Coppélia – Léo Delibes\nmusica live ed elettronica Beatrice Zanin\ndirezione luci Massimo Vesco\nfoto Andrea Macchia\nproduzione Centro nazionale di produzione blucinQue Nice\nin collaborazione con Fondazione Cirko Vertigo
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SUMMARY:Effetto Marilyn a Verona
DESCRIPTION:ANNULLATO\nEffetto Marilyn\nA causa dell’infortunio di uno degli artisti dello spettacolo Effetto Marilyn\, la Compagnia blucinQue porterà in scena al Teatro Ristori un’altra storia al femminile. \nGenere Teatrodanza\, musica live\, circo contemporaneo \nDomenica\, 04 Febbraio 2024 H 20:30 \n\nA partire da un’icona\, una donna\, una diva e attraverso il movimento degli artisti\, suggestioni visionarie e colonne sonore\, per una nuova messinscena della compagnia\, al ritmo di un ciak. Effetto Marilyn completa la trilogia al femminile della compagnia blucinQue: dopo Vertigine di Giulietta e Gelsomina Dreams\, si continua ad indagare una dimensione onirica\, tra dentro e fuori scena\, portando sempre nelle coreografie e nelle sonorità\, la ricerca di uno spiazzamento anche emotivo\, disegnato in quadri sospesi ed evocativi. La compagnia rende omaggio a Marilyn Monroe\, attraverso una riflessione sul mondo del cinema e degli artisti e del segno che viene lasciato sulla visione del corpo nel presente e nell’arte.  \n  \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n \n  \nIdeazione e direzione Caterina Mochi Sismondi\nPerformance e creazione Alexandre Duarte\, Elisa Mutto\, Ivan Ieri\, Michelangelo Merlanti\, Vladimir Ježić\, Filippo Vivi\, Guenda Bournens\, Simone Menichini\, Luca Morrocchi\, Eleni Fotiou\, Gabriel Taiar\nDirezione musicale ed elettronica Beatrice Zanin\nCanto Elisa Mutto\, Beatrice Zanin\nStrumentisti Filippo Vivi (flauto)\, Michelangelo Merlanti (basso)\, Luca Morrocchi (Sax)\, Simone Menichini (chitarra)\nAssistente alla drammaturgia Ivan Ieri\nMaître di compagnia Franca Pagliassotto\nAssistenti al training fisico e alle tecniche Arian Miluka\, Elisa Mutto\, Alexandre Duarte\nCostumi Agostino Porchietto e Federico Bregolato con il contributo di Vladimir Ježić\nDirezione luci Massimo Vesco\nFonica e video Andrea Ruta\nAssistenti fonica Marianna Luxardo e Daniel Pellizzon\nDirezione tecnica rigging Amos Massingue; in scena gli artisti rigger Michelangelo Merlanti\, Simone Menichini e Luca Morrocchi\nUn ringraziamento a Paolo Stratta per la collaborazione artistica e a Fabio Barovero e Luca Brusa per i contributi musicali\nProduzione blucinQue/Nice\nIn collaborazione con Fondazione Cirko Vertigo  \n\nACQUISTA ONLINE
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SUMMARY:Natale Solidale con Musica e Arte - Spettacolo Benefico a Verona
DESCRIPTION:[vc_row][vc_column][vc_column_text] \nNatale Solidale con Musica e Arte\nSpettacolo Benefico al Teatro Blu di Verona\nUnisciti a noi in una serata straordinaria di musica\, arte e danza al Teatro Blu di Verona.\nIl nostro spettacolo benefico “Natale Solidale con Musica e Arte” si terrà venerdì 1 dicembre 2023\, con inizio alle ore 21:00. L’intero ricavato delle donazioni sarà devoluto all’associazione “Gli Amici di Paride ODV”\, per sostenere cause nobili e fare la differenza nella nostra comunità. \nCoreografie Incantevoli della Scuola di Danza Galathea\nLa Scuola di Danza Galathea è entusiasta di presentare cinque straordinarie coreografie durante questo evento speciale: \n\nSwanhilda Variation con Laura\nFragile con Maddalena\nLe Grazie con Giulia P.\, Laura e Giulia V.\nRaymonda con Nicole\n2×2 con Giulia P.\, Laura e Nicole\n\nOgni passo\, ogni movimento\, è dedicato a rendere questa serata un’esperienza unica\, trasportando il pubblico in un mondo di bellezza e emozioni.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css=”.vc_custom_1701031060314{margin-top: 60px !important;margin-bottom: 30px !important;}”][vc_column width=”1/3″][vc_single_image image=”10812″ img_size=”large”][/vc_column][vc_column width=”1/3″][vc_single_image image=”10843″ img_size=”large”][/vc_column][vc_column width=”1/3″][vc_single_image image=”10844″ img_size=”large”][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width=”1/3″][vc_single_image image=”10845″ img_size=”large”][/vc_column][vc_column width=”1/3″][vc_single_image image=”10846″ img_size=”large”][/vc_column][vc_column width=”1/3″][vc_single_image image=”10847″ img_size=”large”][/vc_column][/vc_row]
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LOCATION:Teatro Blu Verona\, P.za Papa Giovanni XXIII\, Verona\, 37134\, Italia
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SUMMARY:Concorso di Danza Oltre il Silenzio Verona
DESCRIPTION:Concorso coreografico e di repertorio OLTRE IL SILENZIO\nQuando la danza diventa grido di denuncia\n  \nTeatro Astra di San Giovanni Lupatoto Verona \ndomenica 26 novembre 2023 alle ore 17:30 \nLa nostra scuola parteciperà con Sofia nella categoria Solisti Junior con una coreografia di Repertorio tratta da Paquita \n  \nCreato in occasione della Giornata Mondiale contro la violenza sulle donne\, il concorso è organizzato da Varhynia Ziliotto. La danza è uno dei linguaggi non verbali più antichi ed efficaci per diffondere messaggi di ogni genere. \nIl Concorso Coreografico “OLTRE IL SILENZIO” vuole essere possibilità di diffusione e denuncia di un messaggio sociale che richiede un’attenzione particolare e\, oggi più che mai\, bisognoso di supporto: la violenza sulle donne e il femminicidio\, la violenza visibile ed invisibile. Alcuni temi sociali sono rimasti tabù per troppo tempo e il silenzio\, quando è volto a coprire un male sociale\, diviene complice del male stesso. E allora noi\, con questo concorso\, desideriamo dare voce al corpo perché possa trasformarsi in canale di denuncia. \nPerché parlare di questo tema proprio nell’ambito di un concorso di danza? Perché il concorso di danza coinvolge una delle realtà educative-artistiche più presenti sul territorio e dedicata a bambine\, ragazze di ogni età: la Scuola di Danza. Le scuole di danza non sono solo un luogo dove poter apprendere un’arte\, una tecnica sportiva ed artistica\, dove imparare a prendersi cura del proprio corpo\, sono in primis luoghi educativi e di formazione\, luoghi di socializzazione e sana aggregazione\, dove bambini e adolescenti possono sentirsi liberi di crescere in armonia\, nella condivisione di una passione quale può essere la meravigliosa arte della Danza.  \nGIURIA: Sabrina Brazzo (tecnica classica)\, Antonella Bertoni (contemporanea)\, Rita Pavanello (modern)\, Barbara Basso (hip hop). \nL’ingresso al Teatro avrà un costo di 10 euro (ridotto 5 euro per bambini fino ai 10 anni). \n 
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SUMMARY:3° Rassegna di danza Città di Bardolino - Verona
DESCRIPTION:[vc_row][vc_column][vc_column_text] \n3° Rassegna di danza Città di Bardolino\nTeatro Corallo a Bardolino (VR) \nLa scuola di Danza Galathea parteciperà alla 3° edizione della Rassegna di Danza “Città di Bardolino” che si terrà domenica 19 novembre alle ore 16:00 presso il Teatro Corallo di Bardolino Verona \nSaremo presenti con 2 coreografie della nostra insegnante di contemporaneo Milena Altamura: \n\n\n\n“Vissi d’Arte” interpretata dal gruppo di Contemporaneo Junior della scuola (Edith\, Diyana\, Francesca\, Ilaria\, Izobel\, Martina e Sofia)\n“Donda’ ” una coreografia di contemporaneo di Milena Altamura interpretata dal gruppo di Contemporaneo Avanzato della scuola (Asia G.\, Beatrice B.\, Giulia B.\, Giulia D.\, Giulia P. e Maddalena S.)\n\n\n\nLa Rassegna di danza “Città di Bardolino “ compie tre anni Quest’anno le giornate saranno suddivise tra sabato 18 novembre (ore 20.45) Domenica 19 (ore 16.00). \nLa Rassegna è un momento di condivisione \, apprezzamento per l’Arte della danza nelle sue diverse espressioni\, tutti gli stili sono rappresentati dalle scuole che portano in scena coreografie inedite e di repertorio .La qualità artistica viene valorizzata da una selezione delle scuole partecipanti. Il balletto classico così come il Modern ed il Contemporaneo\, Hip Hop\, Break Dance\, Funky\, si susseguiranno sul palco del Teatro Corallo di Bardolino\, in un grande spettacolo ricco di passione ed energia. \n\n\n  \n\n\n[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width=”1/3″][vc_single_image image=”10827″ img_size=”medium”][/vc_column][vc_column width=”1/3″][vc_single_image image=”10828″ img_size=”medium”][/vc_column][vc_column width=”1/3″][vc_single_image image=”10829″ img_size=”medium”][/vc_column][/vc_row]
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SUMMARY:24° Rassegna della Danza Città di Verona 20:30
DESCRIPTION:24° Rassegna della Danza Città di Verona alle 20:30\nTeatro Camploy – Verona \nLa scuola di Danza Galathea parteciperà alla 24° edizione della Rassegna di Danza “Città di Verona” con direzione artistica di Enkel Zhuti\, che si terrà mercoledì 15 novembre alle ore 20:30 presso il Teatro Camploy di Verona \n\n“Donda’ ” una coreografia di contemporaneo di Milena Altamura interpretata dal gruppo di Contemporaneo Avanzato della scuola (Asia G.\, Giulia B.\, Giulia D.\, Giulia P.\, Maddalena S. e Nicole N.)
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SUMMARY:24° Rassegna della Danza Città di Verona 17:00
DESCRIPTION:24° Rassegna della Danza Città di Verona alle 17:00\nTeatro Camploy – Verona \nLa scuola di Danza Galathea parteciperà alla 24° edizione della Rassegna di Danza “Città di Verona” con direzione artistica di Enkel Zhuti\, che si terrà mercoledì 15 novembre alle ore 17:00 presso il Teatro Camploy di Verona \n\n“Vissi d’Arte” una coreografia di contemporaneo di Milena Altamura interpretata dal gruppo di Contemporaneo Junior della scuola (Edith\, Diyana\, Francesca\, Ilaria\, Izobel\, Martina e Sofia)\n\n 
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SUMMARY:I Migliori Giovani Talenti Veronesi della Danza 9° edizione
DESCRIPTION:[vc_row css=”.vc_custom_1699199300909{padding-bottom: 64px !important;}”][vc_column][vc_column_text] \nI Migliori Giovani Talenti Veronesi della Danza\n9° edizione \nTeatro Camploy – Verona \nLa scuola di Danza Galathea parteciperà alla 9° edizione della Rassegna di Danza “I Migliori Giovani Talenti Veronesi della Danza” con direzione artistica di Enkel Zhuti\, che si terrà mercoledì 8 novembre alle ore 20:00 presso il Teatro Camploy di Verona \nSaremo presenti con 5 pezzi: \n\n“Fragile” un’assolo di contemporaneo interpretato da Maddalena\, coreografia di Martina Cipriani\n“Il Gatto” un’assolo interpretato da Risha\, coreografia di Martina Cipriani\n“Swanhilda variation” da Coppelia una coreografia di repertorio interpretata da Laura\n“Le Talisman variation” una coreografia di repertorio interpretata da Giulia\n“Le pavillon d’Armide” da Paquita una coreografia di repertorio interpretata da Sofia\n\n[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width=”1/3″][vc_single_image image=”10811″ img_size=”medium” alignment=”center”][/vc_column][vc_column width=”1/3″][vc_single_image image=”10812″ img_size=”medium” alignment=”center”][/vc_column][vc_column width=”1/3″][vc_single_image image=”10813″ img_size=”medium” alignment=”center”][/vc_column][/vc_row]
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